内地电影台湾生存录-根深蒂固的苦土形象

　　“比较苦，比较土”

　　根深蒂固的内地电影形象

　　造成内地片在台湾市场的窘境有多种原因。威秀影城公关经理李光爵站在市场的角度分析，这主要是与影片题材、明星熟悉度、制作水平等方面有关。

　　首先是题材的限制，台湾观众对于科幻、战争片、灾难片的接受程度更高，内地电影这方面并不出彩；其次是台湾民众对于大陆明星的接受程度不高。据他介绍，＂没有距离感的只有周迅和赵薇，其余人都很有距离感，比如范冰冰和李冰冰在内地很火，但在台湾接受度比较低。＂最后是因为很多观众都对内地电影有刻板的印象，觉得比较苦，比较土。

　　一位不愿意透露名字的发行方甚至表示，制作内地电影在台湾宣传品的时候，会刻意地去除“内地”元素，尽可能避免观众对于内地电影的排斥心理。

　　朱延平曾经在影院看到一对情侣在海报前驻足，当发现那是一部大陆片之后，两个人立刻走掉。著名电影学者、制片人焦雄屏在她的办公室对新浪娱乐讲，“这就是台湾年轻人对内地电影的普遍反应。”

　　“都会犯罪题材，大家都觉得香港最到位。”焦雄屏说，“大众长期对于类型的认定，形成了习惯，认为大陆电影强于历史、宫闱，对于史实的研究比较饱满、透彻，但是对于武打、功夫，大家就认为只有香港可以做到最好。”

　　“这是三地电影融合发展过程中出现的乱象，《让子弹飞》就是在长期隔阂下的牺牲品。”焦雄屏说，“连片商都没有信心做好这部电影在台湾的发行。虽然是在全球化的时代，但是两岸隔阂状态已经很久了。产业上，合拍片处于初接触状态，本地观众不了解文化差异，需要引导他们的品味，但制作方的手法都还不成熟。”

　　 　　“比如说台湾观众比较容易接受都会电影，虽然大家都知道上海的现代化程度更高，但还是觉得台湾更洋气。”焦雄屏以《第一次》举例，虽然发行方针对市场做了包装，还有赵又廷和Angelababy出演，但观众还是认为这是一部大陆片，更重要的是，一般年轻观众都不承认大陆的都会性超过台湾。

　　很多片方认为在电影中加一个台湾明星就有台湾票房，加一个香港演员就会在香港卖座，加一个日本人就可以在日本赚钱……但像《第一次》这样的例子说明，这样的想法显然是错误的，电影这门生意并没有加减法那么简单。

　　近年来内地两部都市爱情片《杜拉拉升职记》和《失恋33天》都创下了所谓“过亿”的票房奇迹。但是在台北，前者票房只有几千，后者也不过130多万新台币(约合28万人民币)。但钮承泽执导的《LOVE》，虽然是华谊参与投资的合拍片，但凭借阮经天、赵又廷、陈意涵、郭采洁、赵薇、舒淇的人气，以及台湾和内地题材的融合，仅台北票房就超过7000万(约合1500万人民币)，是2012年目前为止台湾第二卖座的华语电影。

　　 　　“不知周恩来鲁迅，姜文的普通话就像英语”

　　《子弹》之败与华谊之成

　　焦雄屏说，“尽管内地和台湾在地理位置上距离最近，只隔着一湾浅浅的海峡，但其他方面却可能隔着地球上最远的距离。”

　　2011年3月，《让子弹飞》在台湾上映，这部曾一度创下内地电影票房纪录的大片，在全台湾票房只有不到200万新台币(约合42万人民币)。对于这样的反差，影片台湾发行方，山水国际娱乐的行销公关经理王统生分析，盗版和文化的差异是主要原因。

　　“《让子弹飞》在台湾3月上映，比内地晚了三个月，影评人和媒体看过之后评价都很好，网络上的评价也很好，但恰恰因为大家都在网络上看过盗版，所以票房上不去。”王统生表示，由于不能同步上映，导致盗版可以趁虚而入，他无奈地说，“这是我们没有办法去阻挡的东西。”

　　与好莱坞大片在内地一样，内地电影在台湾上映也有配额的限制，每年只能放映十部，发行方要在每年的开始就排队申请，先到先得，额满为止，所以先下手为强就显得十分重要。据了解，明年内地电影在台湾的配额将采取抽签的方式获得，这样的变化也会带来更多的不确定性。

　　 　　在王统生看来，这样的政策也影响了内地电影在台湾同步上映的步伐，“台湾规定一部电影只有拿到配额才可以开始宣传，我们拿到配额之后，就要做一系列的行销，之所以选在三月才放映，也说明我们要针对电影做一些事情。而且一、二月是台湾农历年的黄金档期，那时候有很多大片，市场空间也有限。我们内部也开过讨论会，太多数人说好看，但是太多人都看过。尽管我们已经有了心理准备，但还是没想到受盗版的影响会有那么大。”

　　除了盗版，文化的隔阂也是影片遇到的问题，王统生分析，“比如对白，那些对白的语法上就很有差异，演员说标准的北京话，就好像台湾民众听到英语的感觉是一样的。而且大家都知道姜文、葛优是很好的演员，但是打开电视看不到他们，所以很少被讨论。”

　　“我们考虑要不要请明星，但是姜文在时间上没有办法配合宣传。”王统生说，“我们知道电影里有很多深层次的议题，但是没法传递给观众这些讯息。我们强调，这是一部既精致又好笑的片子，在网上总结了很多影片的笑点。但当时已经有很多人看过了，所以就没有做太多的宣传。”

　　王统生介绍，山水娱乐曾经运作过像《桃姐》《叶问2》这些在台湾非常成功的华语电影，但这两部电影都有当时颇具话题的香港明星，而且同步上映也低调了盗版的影响。这些都是影片成功的关键。

　　对于内地电影在台湾宣传上的问题，焦雄屏直言，台湾善于行销内地电影的专家，到现在也没有出来，“台湾号称比较善于宣传的人，都是善于炒作‘民粹’的，但是对于大陆电影的了解，大陆电影所具有的意涵，都没有认知，这也造成了华语片的票房不佳。”

　　 　　不过每个市场都有意外，台湾也不例外，比如《海角七号》，这部电影的成功到现在都在影响着台湾的电影业。

　　著名学者、制片人焦雄屏介绍，“《海角七号》卖了5亿新台币，换成美元就是差不多1400万，而台湾的人口也只有2300多万，这就把美国总公司就吓坏了，马上他们就打电话来责骂属下办事不力，把这样的机会拱手让给了他人。随后美国公司都转向，开始关注台湾的‘民粹电影’。”

　　所谓“民粹电影”，其实就是台湾本土色彩比较浓的电影。比如像《阵头》《鸡排英雄》这样没有大卡司的作品，也可以获得过亿的票房。朱延平认为，这其实与台湾本土的文化有着密切的关系，“比如那些‘阿兵哥’的戏，《报告班长》啊，台湾人都会去当兵，所以这样的电影就会大卖。《阵头》《艋舺》是讲台湾的庙口文化，《鸡排英雄》是说小吃文化。”台湾电影事业发展基金会秘书长段存馨也表示，“现在的台湾电影里，如果没有几句闽南话，大家就都会觉得不会卖座。”

　　焦雄屏告诉新浪娱乐，最近20年来，台湾当局的“民粹主义”宣传，造成台湾百姓对于对于大陆的了解接近于无知状态。“对一般人来说，他们对于周恩来、鲁迅完全不知道。我办公室的很多人平时都看很多电影，但就是不看大陆电影。”焦雄屏说，“台湾人觉得和日本、美国、欧洲都很靠近，但是对于内地充满了距离感，甚至懒得去讨论国家大事，电视新闻里面都是鸡毛蒜皮的事情，唯一的政治话题就是骂马英九。”

　　尽管内地电影在台湾的整体成绩不尽如人意，但有一家公司却屡屡创造惊喜，那就是华谊兄弟。

　　《非诚勿扰2》《唐山大地震》《画皮2》……这些华谊出品的内地电影在台湾屡屡创造票房纪录，着实让人觉得游戏不可思议，但其实仔细分析，就不难发现其中的奥秘。

　　华谊兄弟总裁王中磊告诉新浪娱乐，“华谊可能是唯一在台湾建立分支机构的内地公司，比如我们在北京做《唐山大地震》的发布会，第二天台湾的报纸就会同步报道，这就是我们台湾宣传公司的工作。”

　　有同步的媒体报道和娱乐行销，自然也有同步的发行和上映，《唐山大地震》《画皮2》都是两岸三地准同步公映，在王中磊看来，这大大降低了影片遭遇盗版的威胁。

　　此外，华谊还与好莱坞的大片商进行紧密合作，《唐山大地震》就是迪士尼的发行公司博伟发行的，大公司的优良通路为影片拓宽了市场。随着华谊电影幕后操盘手陈国富入股原子映像，钮承泽的红豆制作与原子映像达成战略合作，华谊与台湾电影业的合作越来越紧密。原子映像发行的《画皮2》，在全台湾创下了4000多万新台币(约合850万人民币)的票房成绩，成为了近年来在台湾最卖座的内地电影。

　　 　　原子映像总经理刘蔚然介绍，针对内地电影在台湾的发行，公司会有一些针对性的策略，比如《画皮2》在台湾的片名就改成了《转生术》，目的就是为了打破观众对于《画皮》的既有印象。而在海报、预告片等视觉宣传层面，发行方也刻意突出了赵薇和周迅两位女主角，希望这两位在台湾有一定知名度的内地明星，拉近观众与电影之间的距离。

　　而在发行上，《画皮2》也并不像内地那样全部放映3D版本，而是以2D版本为主。刘蔚然认为，台湾观众对于3D技术的要求比较高，如果没有达到一定的水准，3D技术会让观众感到排斥，让观众觉得物非所值。

　　焦雄屏表示，华谊原来帮哥伦比亚发片，从双方的合作发展出类好莱坞的规模，这种规模影响到了现在的“华谊模式”。她强调，华谊的战略是整体控制台湾市场的思维，从制片、发行等层面收割台湾电影的年轻才俊，钮承泽、林书宇等导演北上拍片，就说明了这个情况。

　　谈到将来的计划，王中磊表示，华谊非常注重体系的建立，“希望将来的这个体系，不仅发行我的片子，也可以帮助其他的公司在台湾发行电影。”

　　>>>点击阅读下一页：台湾电影市场构成