《阳光普照》镜头语言分析

　　平凡的一家人阿文（陈以文 饰）和琴姐（柯淑勤 饰）育有两个儿子，叛逆的小儿子阿和（巫建和 饰）与好友菜头（刘冠廷 饰）砍伤人进了少年辅育院，但阿和的女友小玉（吴岱凌 饰）却带着身孕来家里…琴姐不顾阿文反对，将小玉留下来照顾。此时，被砍伤者家属也来找阿文求取巨额赔偿，阿文受不了总是带来麻烦的小儿子，将所有希望都寄托在资优生大儿子阿豪（许光汉 饰）身上，却不知道温暖善良的阿豪心中也藏着不为人知的秘密…

　　2019年的台湾金马奖闯出一匹黑马，包揽了大大小小的提名和奖项。这部电影就是《阳光普照》。它讲述了一个普通家庭的苦难，正是这种细腻又忧伤的情感引起了无数人的共鸣。凡是看过这部影片的人都会对它唯美的镜头记忆深刻。今天，我们就从镜头语言的角度出发，来深度品味其中的内涵。

　　这是影片开头的一幕，阿豪坐在补习班的教室里。所有人都趴着补觉，只有他直直地坐着，目光看向画面之外，若有所思。这里导演巧妙的让群演都趴下，在镜头里塑造出阿豪“格格不入”的形象。突兀的高低差让观众视线第一时间就能聚焦在这个孤独的男孩身上。这一刻，我们切身体会到了阿豪的孤独和麻木。

　　如果不知道接下来会发生什么，逛动物园的这一幕几乎是全片最美好的镜头。空气中酝酿着女孩青涩的爱恋，可是这也救不了阿豪太阳下炙烤已久的痛苦的心。他们驻足在动物园里，栅栏、玻璃窗和墙壁整齐的分割了整个画面，也把两个年轻隔在画面两端，如同他们再也无法进一步的关系。两人穿着色彩对比强烈的衣服，这也是对二人关系的暗示。画面中女孩的眼神一直盯着阿豪，每个人都希望阿豪能回过头，但是他没有。

　　阿豪的遗言讲述，这一段实际上是他的心理描写。即使有公交车站的挡棚遮挡，阳光还是沐浴在他的身上，无处可逃。远处的一切车水马龙，喧嚣热闹正如同这个世界。但阿豪的身边空空荡荡，一如他的内心。在这片孤独寂静却又阳光普照的世界里，阿豪走到了尽头。

　　这张阿和的特写主要运用光线来渲染人物的形象。如果说阿豪的世界阳光普照，菜头的世界黑暗永存，那阿和就是他们中间平衡线上的人，一半阴影，一半明亮。他的孤独来源于父母的偏心，促使他向黑暗堕落，但他仍有走向光明的希望。人生就是这样，阴影和阳光共存。我们每个人都会这样磕磕绊绊的走完一辈子。

　　最后山坡上的父亲的独白这一段。整个场景辽阔无边，绿荫盎然，生机无限，阳光普照，和他嘴里平静说出的事实完全相反。其中藏着的真正的情绪则由母亲来表现。父亲逆着光，呈现出漆黑的剪影。这也是我最后想说的一点：他是这个家庭阳光的播撒者，也是最大的阴影。

　　很多人做了父母，但实际上完全不知道怎么做父母。孩子不是小猫小狗，而是另一个活生生的人。他和你一样，会思考，有自己的喜好，渴望去了解这个世界。父母爱孩子吗？当然爱。但有时，一厢情愿的爱是孩子痛苦的源泉。阿文对阿豪一厢情愿的爱将阿豪推向了死亡的深渊，这种自我感动式的父爱可以让他毫不犹豫地终结另一个孩子的生命。当阿豪离去，他不得不将所有的感情倾注到阿和身上，而非他终于学会了怎么和孩子相处、怎么去爱。

　　原生家庭从你一出生就刻在血脉里，一辈子纠缠不清。想要剥离，但一碰就血肉模糊，不得不一辈子互相折磨却又互相爱着，直到走到生命的尽头。这种父母和孩子的关系绝不在少数，甚至可以说是东方家庭的常态。电影里只是把这种畸形的爱所会导致的后果放大到了极致。正因为普遍，才使得影片如此震颤人心。

　　镜头语言是导演的叙事表现，从镜头中诉说故事，传达感情，《阳光普照》是一部值得大家多次欣赏学习的佳作，钟孟宏导演的镜头语言总是能够直击人心，扣人心弦，下期我们将会从构图的角度继续挖掘解读《阳光普照》，敬请期待下一期的精彩内容！

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