只有这个日本男人，敢拍这么「野性」的电影

　　一直以来，黑帮片似乎只是香港电影的标配。

　　或付诸暴力的血腥、或英雄义气的豪情，香港电影纵横捭阖几十年，可以说是黑帮片跟功夫片一道撑起香港电影文化的基因，从而也铸就了港片经久不衰的时代印记。

　　从《坡豪》到《英雄本色》，从《枪火》到《黑社会》，香港黑帮片的显著特质就是在闹市繁衍、与霓虹呼应，然后用血腥、暴力、枪战、美女等元素来渲染利益勾连、兄弟情义。

　　在这方面，香港也跟欧美黑帮片形成了风格上的迥异。

　　在弗朗西斯·福特·科波拉执导的《教父》里，黑帮是以家庭为枢纽的核心，在《教父》里即便道义大于利益，但亲情却永远是至高无上的根基。

　　别看《教父》外壳是黑帮，内核却是家庭、时代、命运的交响。

　　在其他欧美黑帮片里这种特质同样明显。

　　或马丁·斯科塞斯的《纽约黑帮》、或瑟吉欧·莱昂的《美国往事》，黑帮这一形式往往只是“线头”，只是“病因”，所以相较呈现黑帮的冷酷与暴戾，欧美黑帮片更喜欢呈现它产生的时代根源。

　　它是繁殖于资产阶级下的扭曲、它是社会贫富差距下的路障。

　　当我们对黑帮有了这个认知，再看欧美黑帮片就能明白，为何欧美黑帮片不喜欢渲染他们的罪恶、贪婪与暴力，而是喜欢呈现他们潦倒、苟且与凋零。

　　因为他们是资本主义车轮下的牺牲品，他们同样可怜。

　　相比之下，香港黑帮片看起来就少了些深刻。

　　或杜琪峰的《黑社会》、吴宇森的《英雄本色》，他们都不谋而合的放弃了人性刻画、命运交响，而是纯粹将黑帮字面化，将其当做英雄与友情的纽带，然后以滚烫鲜血与极致暴力诠释忠义。

　　一切就让血腥来对抗、一切就让暴戾来填满。

　　或市井、或天台、或教堂，都有可能成为对垒交战的地方，或白鸽、或钞票、或风衣，更能成为了与英雄相呼应的装潢。

　　听起来也许有些浅薄，但实际上这种形式也很难与香港文化拆分理解，因为当我们审视香港百年兜转，不难发现香港的颠沛流离就注定了其电影文化的不同表达。

　　从始至终，香港这座城市更像是一个江湖。

　　与来往的文化相交融、与来往的精神相碰撞，最后在历经沧桑后，香港也逐渐变成现在这个兼容、但并不含蓄的光景。尤其经历了各色人群的冲击，香港的基本文化也越发杂乱、越发没有章法。

　　所以很长时间里香港不需要规则、只需要传奇。

　　香港电影也只要讲好一个故事，一个充斥着热血、励志、冒险的故事，然后在周末当香港人走进影院，能痛快大笑一场就够了。

　　而这也决定了香港黑帮片只是娱乐，而非对黑帮文化深层解析。

　　在这方面，日本电影却在两者间谋求到了新的途径。

　　一直以来日本黑帮片始终是被无视的，尤其当我们陷入《教父》般的经典、《英雄本色》般的豪情，就不再需要第三种黑帮片聊以慰藉了。

　　可事实上，只有日本黑帮片最接近黑帮本身。

　　七十年代，深作欣二执导了《无仁义的战争》，极简镜头、肃杀气息，深作欣二用最含蓄内敛的表达，便给了黑帮应有的定义。

　　至此之后，日本黑帮片的基调就以确定，鲜有时代剖析、没有过度滥情，有的只是非线性的叙事、萧索的空谈、以及突如其来的暴力，没有征兆、没有原因，似乎只是个体在扭曲下的释放恶灵。

　　后来最能代表这种风格的就属北野武的《极恶非道》。

　　在日本，北野武导演始终是电影界的一个异端。

　　他的异类似乎更像中国的姜文，没有道德枷锁、没有世俗牵绊，甚至个体与社会文化相冲突，全身弥漫着一种桀骜不驯的天才气。

　　追溯姜文的《太阳照常升起》、《一步之遥》，这种个人特征也越发浓烈，没有规则、打破逻辑，其作品不是迎合市场的产物，而是追求自我表达的叩问。

　　在日本北野武也是如此，作为日本电影的旗手，北野武个人反枷锁的风格同样浓烈，而这体现在他电影里也是一样。

　　言简意赅、不动声色便将肃杀、戏谑融为一体。

　　如果说《花火》是北野武对自我死亡的凝视。

　　那《极恶非道》则是北野武蔑视他人生命的注目礼。

　　该影片由北野武执导，三浦友和、加濑亮等参加演出，影片于2010年在日本上映，北野武并凭该作入围了第63届戛纳电影节主竞赛单元。

　　至于剧情主要围绕着一个黑帮团伙，在影片里大友（北野武饰）是隶属山王会池元组的成员，当组长池元（国村隼饰）被大头目关内（北村总一郎饰）怀疑，大友则成为了替池元收拾烂摊子的工具。

　　开始大友以为这是一桩和往常一样的差事。

　　但没想到随着事情越发深入，这竟引发出一场关乎黑道权力争抢的大战，而此中关于人性的阴暗、利益的角逐也随之上演。

　　善恶放在一旁，忠诚跟道义更惨遭蹂躏。

　　在这部黑道作品里，北野武放弃了《花火》般的晦涩，《菊次郎的夏天》的柔情，而是纯粹从人物跟线索出发，去讲述为了利益黑帮分子间的明战暗战、你争我夺。

　　在这方面，影片似乎跟香港同类电影未拉开差距。

　　同样是暴力血腥、同样没有深刻内核，可实际上，北野武的《极恶非道》对黑帮片最大创新不在剧情、不在内核，而在“形式主义”。

　　极端冷酷，极端无情、极端罪恶，极端暴戾。

　　在这部作品中，北野武放弃了个人最浓烈的修饰语境，而是一反常态的用最简洁、最凌厉的笔触去调正最为浓郁的黑帮气质。

　　不在激战中诞生、也不用在滥情中完成。

　　影片而是随着压抑、内敛的情绪凸显，即使鲜有火拼跟激战、鲜有哀嚎跟狰狞，一切罪恶血腥却都能在不经意间发生。

　　因为影片里的死亡没有征兆，更不留任何余地。

　　这种与港式黑帮大相径庭的表达，就让影片充斥肃杀气息，而这也令影片变的惊悚骇人，甚至谈话间的枪响，所衍生的就是超越死亡的阴冷。

　　可以是，北野武这部作品是完全摒弃了英雄主义。

　　当所有人物狰狞深藏于内心，外表却依然克制、隐忍、冷静，那压抑的怒火在随着一声枪响、一个火花在一瞬间消耗殆尽时。

　　更让人懂理解了何为黑帮，何为轻蔑。

　　任谁也想不到，北野武会在六十余岁拍这么野的作品。

　　这也免不了令北野武受尽非议，当影片参加戛纳电影节主竞赛单元，就有影评人直面抨击《极恶非道》。

　　他们说北野武越来越谄媚、越来越流俗。

　　确实对比北野武以往作品，该作确显平庸跟浅显，尤其是其个人风格的摒弃，更让影片充斥着一种浓郁的商业气息。

　　可恰恰是这种商业气，却让日本黑帮片再次焕发生机，影片上映后也一度成为新世纪来最好黑帮片，同时也得以让日本黑帮片傲然走到世界前列。

　　就这个方面而言，北野武依然值得尊敬。

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