中外六大语系，这些音乐剧不打卡会后悔系列

　　音乐剧，以其视觉享受与听觉享受的完美结合风靡了整个世界。

　　从欧美到亚洲，各大语系都有着自己的经典佳作。

　　这一次，一起开启一场从视觉到心灵的震撼之旅吧，据说，是不打卡会后悔系列。

　　英语系

　　在百老汇与伦敦西长演不衰，历史悠久的背景下，英语系音乐剧大家早已不再陌生。

　　歌剧魅影

　　The Phantom of the Opera“如果一生只看一部音乐剧，那么它应该是《歌剧魅影》。”可见这部音乐剧的地位。

　　《The Phantom Of the Opera》是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，它改编自法国同名小说。

　　自从1986年在英国伦敦女王剧院首演后，到现在已经在全世界27个国家的145个城市上演了超过74000多场，超过1亿3千万的观众观看，平均上座率超过99%，总收入超过56亿美元......

　　妈妈咪呀

　　Mama Mia《妈妈咪呀》有点像小蝌蚪找妈妈，是一个欢快的找爸爸的故事。

　　比起曲折搞笑的故事情节，它激情幽默、快乐时尚的旋律更具有感染力。

　　妈妈咪呀的音乐改编自ABBA组合的歌曲，曲风比较轻松活泼。

　　不管你喜不喜欢音乐剧，都会情不自禁地起立，跟着节拍鼓掌摇摆，忘掉一切烦恼，嗨！嗨！嗨！

　　这部音乐剧曾改编成电影，大眼阿曼达、梅姨、前007皮尔斯·布鲁斯南、“达西先生”科林·费斯联袂演出，体验现场版之前，看看电影也是很过瘾的。

　　雨中曲

　　Singin’ in the Rain米高梅1952年公映的歌舞剧《雨中曲》可以说是美国国宝级的电影，更被誉为电影史上最精彩的歌舞片之一，歌、舞、演俱佳。

　　有这样的素材，《雨中曲》的音乐剧版想不成功都很难。

　　2011年，由金牌导演Andrew Wright执导的音乐剧一经公映便广受好评，也是最纯正百老汇音乐剧的代表之一。

　　猫

　　Cats《猫》是英国作曲家安德鲁"劳伊德"韦伯的撼世杰作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。

　　该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动。

　　往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。

　　源于此剧的经典情歌《回忆》（Memory）早已家喻户晓，堪称音乐剧史上的一部不朽名曲。

　　Cats整部音乐剧不仅有动人的音乐，更是舞蹈的盛宴。

　　不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格，既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，别具匠心，场面宏大，不拘一格。

　　西贡小姐

　　Miss Saigon《西贡小姐》是普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的现代改编版，由克劳德·米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利共同创作。

　　1989年9月20日首次公演于英国伦敦西区的德鲁里·莱恩剧院。

　　《西贡小姐》发生于兵荒马乱的越南战争中，讲述了一个美国士兵和痴情的越南舞女之间的爱恨纠葛的恋情故事。

　　剧中把东方女子塑造成了一个一心爱情至上，甘愿为之付出一切的形象，却在最后的结局中以殉情来结束悲惨的人物命运。

　　女主角在爱情上的执着与忠诚，造就了一部令人震撼、感人肺腑的舞台艺术作品。

　　西区故事

　　West Side Story莎士比亚著名戏剧《罗密欧与朱丽叶》的“音乐剧”版，由20世纪最杰出的指挥大师之一Leonard Bernstein创作，是音乐剧史上里程碑式的作品。

　　故事讲述了分别来自纽约西区贫民窟两个势不两立帮派的托尼和玛丽亚的爱情故事，他们虽然深深相爱，却最终双双死于帮派间的仇恨中。

　　剧中的舞蹈充分融合了芭蕾舞、拉丁舞、爵士舞和现代舞的元素，遒劲有力，活力四射。也是前往纽约必看的经典剧目之一。

　　德语系

　　德语系包括了德奥音乐剧。作为音乐剧圈内颇具代表性的分支，德语系音乐剧高度强调文学性与哲学性，深邃的唱词谱以及利落的音乐，搭配华丽而大气的视觉呈现，打造令人震撼的现场体验。

　　即便德奥音乐剧处处显示着德语区民族特质，工整、严谨，但是丝毫掩盖不住千层酥似的丰富内涵与情节。

　　蝴蝶梦

　　Rebecca音乐剧《蝴蝶梦》根据同名著名长篇小说改编，曾被希区柯克搬上银幕的著名悬疑故事配上德奥剧黄金搭档Kunze与Levay，超豪华阵容，豆瓣获9.1分超越原著与西区柯克电影版。

　　《蝴蝶梦》是一个如鬼魂的女子，一段在迷雾之中的旅程，一个少女从懵懂到坚强的成长故事，一个被回忆纠缠的男人甩脱过去束缚的故事，一个因忠诚乃至扭曲的爱最终化为毁灭的故事。

　　Rebecca该剧剧情紧凑，悬念不断，充斥着神秘阴森的悬疑色彩，又充满了温柔缠绵的浪漫元素，一首首歌曲细腻地刻画出了故事与人物形象，华丽的舞美也给观众带来绝佳的视觉体验。

　　Rebecca而在音乐剧《蝴蝶梦》中，德奥剧的“硬核道具”展现得淋漓尽致，想看真火烧舞台？这版绝对满足你的愿望！

　　伊丽莎白

　　Das Musical Elisabeth《伊丽莎白》是以巴伐利亚公主、奥地利皇后与匈牙利王后伊丽莎白·亚美莉·欧根妮（Elisabeth Amalie Eugenie）的一生为素材所创作的音乐剧。

　　这部音乐剧讲述了奥地利与匈牙利王后伊丽莎白（茜茜公主）的故事，从她1854年的订婚和结婚开始，直至她在1898年被刺杀为止。

　　通过对她对死亡越来越迷恋的刻画，反映出她的婚姻和她的帝国走向衰亡的过程。

　　俄语系

　　俄语系音乐剧可能没有他们的芭蕾、交响乐那么广为人知，但绝对是不可忽略的宝贵财富。

　　俄语系音乐剧，汇聚了俄罗斯民族特有的俄式思维与深邃的艺术天赋，恢弘辽阔，风格鲜明。

　　安娜·卡列尼娜

　　Anna Karenina2016年，有着近百年历史的莫斯科轻歌剧院将文豪列夫·托尔斯泰的著作《安娜卡列尼娜》搬上舞台，开演至今热度从未退却，一举创下了俄罗斯音乐剧的票房奇迹。

　　音乐剧《安娜·卡列尼娜》将托尔斯泰一千多页的煌煌巨作删繁就简，精炼地压缩在一部剧作的时长之内。

　　Anna Karenina它由罗曼伊格纳提耶夫作曲，被称作俄罗斯四大吟游诗人的尤里金作词，音乐融合了古典乐、摇滚乐、流行乐、跨界等风格。

　　Anna Karenina40余首乐曲，200余件华丽服饰，以及舞台上精致还原的19世纪俄国布景，烘托出了剧中人物大半生的命运浮沉和那片土地上的风貌。

　　法语系

　　早期的法语音乐剧，因舞台宽阔、道具奇特和编舞放飞，一直被调侃为“跑酷蹦迪现场”和“大型卡拉OK”。

　　如今，法剧仍以杂技演员般的群舞和华丽的服饰道具出名，且故事所传达出的强烈情感不减分毫。

　　不同于英语音乐剧，法剧在几十年来始终保留着戴耳麦演唱的习惯，因此可以十分容易分辨出主演和群演。

　　制作豪华的舞美、颜值爆表的演员、稳如CD的唱功，余音缭绕的曲目和独出心裁的编排，都令法剧在全世界迅速风靡起来。

　　罗密欧与朱丽叶

　　Romeo and Juliet该剧改编自莎士比亚同名戏剧《罗密欧与朱丽叶》，讲述一见钟情的罗密欧与朱丽叶，却因家族矛盾而备受阻挠，最终两人大胆追求真爱，不惜以生命拼争的故事。

　　2000年2月14日，《Romeo et Juliette》在巴黎首演，立刻轰动了全法国，被许多专家和观众推举为有史以来最杰出的音乐剧。

　　不但风靡法国，许多不懂法语的人也纷纷爱上了这部音乐剧，事实上，由于这个故事内容早已家喻户晓，就算听不懂法语，欣赏起来也不会有多大的障碍。

　　巴黎圣母院

　　Notre-Dame de Paris《Notre Dame de Paris》改编自法文学巨擘雨果的不朽名著，强烈而具有震撼力的现代音乐，极具视觉效果的舞台布景，尽情投入的表演，生动的表达出了原著中对教会和封建制度的揭露和鞭挞、对教会人士邪恶行径和贵族卑劣的精神道德的抨击、对人道主义仁爱精神的颂扬。

　　本剧率先于1998年1月的法国嘎纳唱片大展中绽放异彩，同年9月16号正式在巴黎国会大厅推出首演，撼动人心佳评如潮。

　　首演未及两年，其魅力风潮迅速袭卷欧陆，此剧在法语系国家连演130场，盛况空前，同时荣获加拿大FELIX艺术奖项“年度剧作”、“年度最佳歌曲”与“年度最畅销专辑”多项殊荣。

　　摇滚莫扎特

　　Mozart-l'opéra rock《Mozart-l'opéra rock》，是一部描绘了音乐家莫扎特一生的法语摇滚音乐剧。

　　美声与通俗的结合，摇滚与古典的跨界，还有众多外形杰出、声音美妙的演员，都成为了这部剧流行于世界的原因。

　　2009年法国大红流行音乐剧《摇滚莫扎特》，上榜20周，最高第三，上周第九。

　　收录众多朗朗上口的复古单曲，加之绝美的服饰，打造出视听效果的完美体验。

　　《摇滚莫扎特》巧妙融合了莫扎特的古典旋律和摇滚风格，华丽又燃情，歌词诗意洒脱富含哲思直至人心。

　　剧中引用莫扎特的作品18首，原创歌曲20首，把古典与现代、流行与摇滚融合的如此巧妙，该剧选曲《纹我》曾在2009年连续五周在法国SNEP单曲排行榜位居第一，《杀戮交响曲》获评是2009年度最佳法语歌曲。

　　小王子

　　The Little Prince音乐剧小王子，改编自安托万·德·圣埃克苏佩里的童话故事——《小王子》。内容忠于原著，很大程度上还原了原著小说当中的情节，精美梦幻的场景、道具、服装，以及演员们精湛的演技，都令人印象深刻，欲罢不能。

　　音乐剧《小王子》打破了传统音乐剧传统的叙事性，以情景交融的诗意情境，将法兰西民族的艺术精神和民族戏剧质素融入其中，充满了美的韵律和诗意的抒情。

　　韩语系

　　近年来，韩国音乐剧似乎已步入“音乐剧快车道”。

　　从翻拍国外经典，到逐渐形成韩语系音乐剧独特的风格属性的本土化制作，都收获了不俗的成绩。

　　与我们印象中音乐剧的华丽震撼不同，韩国音乐剧更突出观演体验，温暖而精致，剧情更贴近生活，音乐的结构性没有歌剧那么强烈，但每首歌好听、上口，又符合剧情。

　　洗衣服

　　BBALLA音乐剧《洗衣服》是韩国最经典的原创音乐剧之一，与大部分改编自名著的音乐剧不同，《洗衣服》的灵感来源于该剧编剧兼导演秋民主的一段亲身经历，讲述了现实社会中，寻找梦想的普通青年们的温暖故事。

　　BBALLA借由洗衣服过程中对人生的各种巧妙的隐喻，就像衣服会脏，生活也会遇到困境与烦恼，但如同通过洗涤这一努力，可以洗去心灵的灰尘，抚平起皱的明天，将悲伤踩在脚下，重新清爽上阵。

　　中文系

　　随着音乐剧“井喷”时代的到来，在不断引进国外优秀剧目的同时，大家似乎不约而同的将目光放在了原创剧目上。

　　那么国内有哪些值得观看的原创音乐剧呢？

　　蝶

　　Butterfly“大地如梦境宽阔，星辰在海面坠落。”

　　《蝶》剧截止目前已累计演出151场，获得了巨大的成功，观众上座率达到了90%，全面开创了中国音乐剧发展史上的先河。

　　中国传统故事融合了西方魔幻色彩，再加上神仙音乐舞美，诗化的语言，以喜剧的结尾表现悲剧的内核，让我们没有理由去拒绝这样一个神仙作品！

　　西厢

　　Xi Xiang原创音乐剧《西厢》改编自中国四大古典名剧之一、元代戏曲大家王实甫所著的《崔莺莺待月西厢记》，用全新的演绎方式复现了这一中国传统文化中颇具影响力的爱情故事。

　　《西厢》的音乐风格古今交融。京剧念白被广泛用于剧中，甚至还有一段京剧武戏，而当张生、崔莺莺开口演唱时，却是具有时代气息的流行音乐，朗朗上口。在一些交代背景故事的场景，也会出现节奏感极强的说唱片段，充满冲击力。

　　Xi Xiang音乐剧《西厢记》，让刻板严肃的传统文学散发出爱情迷人的灵性之光。几百年后，张生与莺莺为爱情冒险的故事依然活色生香、不减风流。

　　最后，隆重介绍本期的强推，是不是有的小伙伴已经猜到了呢？

　　世界经典：悲惨世界

　　由文学巨匠雨果同名小说改编的音乐剧《悲惨世界》可谓气势磅礴，曾被翻译为21种语言在世界各地上演，也是无数人的“入坑”之作。

　　悲惨世界曾被英国BBC电台第二台的听众选为“全国第一不可或缺的音乐剧”。

　　有关这部剧，值得说的有太多，而单凭寥寥数语，也没法概括它带来的冲击。希望大家一定要听，有机会最好能去现场听。

　　各种版本中，被推荐较多的有三个版本：25周年纪念音乐会、10周年纪念音乐会、电影版。

　　《悲惨世界》仿佛是一幅气势恢宏的画卷，从这里，你可以听到大革命前夕底层人民生活的疾苦，青年爱国者的慷慨悲怆，英雄的惺惺相惜，爱情的无悔奉献……总有一点能戳中你。

　　音乐剧这么好，我们应该，在疫情过后，不找机会打卡一部原汁原味的经典，简直太遗憾了

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