官窑和汝窑，有什么不同？官窑瓷器为什么长得像青铜器？

　　不知道朋友们会不会和我一样，每次到博物馆，都会和自己玩一个小游戏：我故意不看说明卡，用自己的直觉来猜——啊，这是黄庭坚的手笔；这是战国玉勾连云纹珮，这瓷器肯定是清朝末年国力不振的表现啊。

　　当然，猜完再看说明卡就变得有趣了，有时像中了奖，更多时候是接受教育，且印象更为深刻。

　　一、 官窑身世

　　走在台北故宫的瓷器展厅，在莹润的定窑之后，是雨过天晴的汝窑。从小洗子、纸槌瓶、青瓷莲花温碗、青瓷无纹水仙盆，到青瓷簋、青瓷尊、青瓷弦纹樽……如走在一条宋代的长廊：高雅、凝重。

　　天青色的釉色晶莹、胎骨腴润、造型端重，真是清风徐来，一派文人风雅。但再多走两步，眼睛眨了眨，好像有哪里不太对。快快停下脚步——是啊！什么时候，眼前的青瓷在说明卡上已从“汝窑”改为“南宋官窑”了。汝窑和官窑，难道不是系出同门吗？它们看起来都一样啊。

　　亲爱的朋友，它们真的不一样。让我跟您说一个小故事。大约十年前，我疯魔似地在海内外四处看陶瓷器、看窑址。您知道，有能力的收藏家可以出入各大拍卖场、收藏完美瓷器，而对于我们这些爱好者、学习者来说，看窑址、看破片也已经精彩之极。

　　如果说博物馆的藏品是华丽登场，破片则让我们看到了瓷器的家谱，它的身世。因此，为了青花，我必须要到景德镇，为了官窑，我当然非到杭州不可。在杭州的南宋官窑博物馆，除了橱窗内修复的整器、套盒、有“内苑”款的盘底、精致难得的镂雕瓷瓶，最惊艳的就是游客脚踩的透明垫之下，满地的官窑破片了。南宋官窑博物馆是在郊坛下南宋官窑古窑址上建立的，全世界大概没有任何一个地方能豪迈地铺出这样的地面，这一屋子都是官窑曾经存在的痕迹。

　　然而，为了探寻更多官窑的身世，我还得走一趟老虎洞窑址。这处遗迹2000年前后才被发掘，且被海内外专家一致评判为南宋修内司遗址，所谓修内司，就是掌管宫殿、太庙修缮事务的官署。

　　十年前我还不太会用APP呢，于是只能摊开地图，寻找老虎洞遗址的所在。地图上标注得语焉不详，我问了官窑博物馆的警卫，才知道得先到万松书院，再往里走。万松书院可就家喻户晓了，那是相传梁山伯与祝英台同窗读书的地方啊。一入万松书院，只见庭院中人头窜动，地上铺满A4纸，我一人穿梭其间、偷偷瞄着：咦，怎么这么多的寻人启事啊！照片，年龄、职业……怎么都是成年男女？

　　我突然恍然大悟——是征婚启事，都是爸爸妈妈代替孩子来寻觅终身伴侣的。我像被喜事感染了，欣欣然往院内走去，总算看到一个小小的指示牌，跟着再往山后走，越走越是荒凉，一人经过一座座坟头，越走越心慌。

　　好不容易，终于让我找到绝无人迹的、原汁原味、完全是被清理过的挖掘现场，非常好看，仿佛考古队刚刚离去，这里空无一人。我慢慢走着，在附近的小屋遇到一位管理员，他说：“啊，好久没有人来过了，上次也有一位台北故宫的研究员来过。”

　　我请教他：书上说，南宋当时会将窑厂设置在此，是因为附近盛产紫金土，是这样吗？他笑了，带我往前走一小段，就在看似山边的土坡，捡起一块坚硬的土块，交在我的手上。天啊，这么一个小如掌心的土块，但它的重要程度、它的重量，却堪比一整张的陶瓷书籍，它已经说明了南宋官窑与其他青瓷的不同。它的艳赭色如同一块猪肝，我知道，就是它，使得南宋官窑在天青如汝地凝润釉色下，开裂出黄昏将至的艳紫色阡陌河渠。

　　南宋官窑拥有“紫口铁足”的称号，因为瓷器上施以凝厚的天青色、粉青色釉，但口沿处的釉比较薄，因此呈现出暗紫色。胎底釉挂不住的地方，几乎是黑褐色了。南宋人叶真在他的《坦斋笔衡》里写：“中兴渡江，袭故宫遗制，置窑于修内司，造青器名内窑。澄泥为范，极其精致。釉色莹澈，为世所珍。”说的就是这个。

　　他们承袭北宋故宫旧制造出的青瓷，以澄泥作为模范，做工极其精致，而它莹澈干净的釉色为世人所珍惜。连乾隆皇帝、我们的隆哥都写诗盛赞：“李唐越器久称无，赵宋官窑珍以孤。色自粉青泯火气，纹犹鳝血裂冰肤”。

　　您可以知道，一代一代的美感传承，李唐的越器之后是我们的宋代官窑，它的粉青色像消除了一切世间的火气，那微微裂开的血红色冰裂纹，更是彰显了粉青色的清白。

　　二、南渡之苦

　　亲爱的朋友，当您走进台北故宫，亲眼观察“紫口铁足”的特色，便可细细分出汝窑与官窑的不同了。但是，为什么，我说的是南宋官窑的美丽与哀愁呢？官窑的美与汝窑系出同门，都是宋代美学的最高表现，我们一目可了然。而南宋官窑，从器型上来看，真真就是宋代国朝南渡的一页沧桑史了。

　　我带着学生在故宫上课，每学期开始，我们总会从年代最久的青铜器看起，到了瓷器展厅，我会请同学站在南宋官窑瓷器面前，问问他们：是不是觉得有些熟悉？眼尖的同学马上会说：跟三楼的青铜器好像啊！可不是吗？青瓷簋、青瓷尊、青瓷弦纹樽……怎么回事呢？南宋走复古风吗？

　　大家都知道北宋末年靖康之乱后，金兵占据了北方，徽宗第九子赵构临危称帝，仓皇南渡。从建康府，也就是今天的南京市，南迁到越州，就是今天的浙江绍兴；随后又逃到明州，即浙江宁波，又从明州到定海，就是浙江舟山。

　　他漂泊海上，逃到温州，直到第四年，金兵撤离江南后，赵构才又回到绍兴府、临安府，并将临安府定为南宋的“行在”，就是天子所在之处，而不称都城。他心里恐怕总有浓厚的流离之感。您可以想像国朝南迁的画面，宗室亲贵，从随身细软到国之重器，必是兵马杂沓，尤其一路迁徙，沿路不知毁损遗弃多少珍贵物件。

　　徽宗皇帝敕命编撰的《宣和博古图》中提到，宋代皇室收藏的青铜器多达839件，时间跨度从商代直到唐代，其中还不包括宋徽宗骄傲制作的“新礼器”。衣冠南渡之后，经过一路颠沛流离，珍藏器物毁得毁、丢的丢，国朝祭典时竟摆不出祭祀用的青铜礼器，这又如何彰显其正统呢？您说，这可不是巨大的哀愁吗？

　　尤其，中国视为最高仪礼象征的玉器、青铜器，材料全在北方，就算局面稳定，想重新再造，也只能唉叹一声“作罢了”。在此种情况之下，南宋工匠只好就地取材，制作陶瓷器、木器，模仿铜器、玉器的造型，以此来完成祭祀。这样的“将就”在北宋绝对不会出现，而官窑正是在这样的情形下诞生的。

　　三、南宋官窑青瓷尊

　　亲爱的朋友，难怪我们眼前的南宋官窑在柔美的天青、粉青之下，总有种棱角分明的线条，说到的汝窑水仙盆，倾斜的边沿有着肉眼难以察觉的温柔弧度。因为南宋官窑有它天生被赋予的历史沧桑啊，一开始它就担负了取代青铜礼器的历史责任。

　　我要重点介绍的，就是天生具备坚毅性格的南宋官窑青瓷尊，今天，我要把它放进您的多宝格里。

　　从外型看，它便是模仿古代青铜“尊”的造型。喇叭口、略略压扁的球形腹部，以及微微撇出的厚重足部，器身表面上了浓厚而均匀的青釉，釉层润泽光亮。器身外壁有四条如同青铜边棱的线，因釉层比较薄，显露出紫金土原有的深褐色。

　　我们说官窑与汝窑系出同门，是因为他们都属于青瓷系统，官窑的粉青中一样有种鸭蛋壳一样、很淡很淡的粉红色，它的胎底很薄，能呈现这样如玉的质地，显然经过多次上釉，才能多次挂釉。也因此，光釉层表面在烧造过程中，釉料和胎土热胀冷缩的速率不同，于是在表面出现不规则的浅色裂纹，这就是我们所说的开片了。

　　您可以深切感受到，它全部的优雅和庄重，是由内而外，整体的展现。 同样的特色一直保留下来，即使是在南宋局面逐渐安定之后，从庙堂的必须，走向了日常生活的必需，南宋官窑瓷器仍然保留了方整规矩甚至俐落的身姿。

　　从孟元老的《东京梦华录》到吴自牧的《梦粱录》，我们读着读着，只感觉繁华之极、如梦似幻，像是一部文字版的《清明上河图》，您可以知道南宋重拾旧山河之后的临安时代，必是物阜民丰，否则就不会有“焚香、点茶、挂画、插花”四种闲事，加上“琴棋书画”四艺的文人时尚，生活又是雅趣盎然。

　　台北故宫博物院收藏的南宋官窑瓷器，也让今天的我们得以回味南宋人的苦与乐。比如南宋官窑六瓣葵口茶盏，形制与宋代流行的斗笠形茶盏相近，上大下小。盏心有凸点，全器厚釉匀润，釉色灰青，外口沿下一圈釉较厚，可以看见葵口下有一圈灰白釉色层，这是多次施釉才会出现的釉层现象，也是南宋官窑制作特征之一。

　　此外，茶盏表面满布浅灰冰裂开片纹，口沿处的釉比较薄，可以清楚看见深褐色的胎底，靠近足部的地方有一些缩釉黑孔，足底施以一圈黑褐釉汁，呈现出南宋官窑紫口铁足的特征。五瓣或六瓣宽口窄足的葵口茶盏，器形秀美，可以和同样形状的茶托配套，但即便它如此秀美，器物的线条还是俐落的。

　　总结

　　我最爱南宋官窑瓷器的口沿、边线和弦纹，它们是多层上釉也掩盖不去的本色，天长日久，越见本色。它们在柔美莹润的釉色下，像天圆地方，像外柔内刚，也像文人的和而不群——我们总有内心谨守的，属于自己的性格的线。

　　举报/反馈