《小妇人》：豆瓣8.2分，19世纪的女性故事依旧让人触动

　　在4G还没侵入我们生活的时候，那个没有公众号、音频、抖音的年代，一本本纸质版的经典小说，就像是一个个神秘的新世界。

　　那时候，看书就像是现在看电影一样，读者或是观众同故事里的主人公一起哀叹，一起欢笑，在他们身上窥见自己的影子。

　　如果说对女性成长影响最大的书，每个人都有自己的答案。

　　但有一本书，影响了那个时代，也影响了几代女性的成长。

　　它被改编成各种版本的电影，其中的经典台词，到今天都在刷屏网络。

　　《小妇人》的原著小说十分有名，它是19世纪美国著名女作家奥尔科特的代表作，自问世以来，被翻译成了一百多种文字，敲击着女性读者的心弦。

　　母亲们读着这些姐妹们的童年，延续着自己当年未出嫁时的欢乐；孩子们睁着好奇的眼睛，看着这个关于成长的故事；女孩们翻动着书页，体味着青春的躁动。

　　这次，全新改编的《小妇人》围绕着生机盎然的马其家族，通过马其家四姐妹的成长经历来展开。故事背景是南北战争时期，马萨诸塞州的康科德城。

　　马其家是镇上一个普通家庭，虽然父亲从戎，但坚强又具智慧的妻子将四个女儿教育、照顾得很好。

　　影片以乔的视角讲述，使用非线性穿插叙事的手法进行推进，不完美的现实与充满美好的往昔对比，每当昔日的回忆重现，影片色调就会温暖起来，而切入现实就总是被冷色调遮罩。

　　在处理方式上的别具一格，打破了传统的流水账式叙述，不是单线的平铺顺序，而是以此时和彼时形成对比，现状和回忆的记录正好突出成长这一主题。

　　更令人欣喜的是，四姐妹各自拥有属于自己的成长故事和精彩事件，在女儿、伴侣、妻子的家庭身份外，又有分别代表她们独立意识和价值完整的爱好，作家、画师、钢琴演奏者、表演发烧友。

　　虽然以乔的视角推进叙事，但更为均匀地描绘了梅格、贝丝和艾米的内心情况，由强调个体发散至女性群像：

　　你可以虚荣，也可以安守清贫，嫁给无财却深情的家庭教师；

　　你可以安静地待在家，享受着小镇的安详和钢琴声的轻快；

　　你也可以努力跻身上流，也可以尊重真实自我，嫁给真正爱你的劳里；

　　或单身或成婚，或成为围绕俗世烟火的家庭主妇，或成为挥洒笔墨、崇尚自由的文艺青年，都只关乎自己的心意。

　　马其家的四个女孩子，不仅主动选择了命运，这种选择还具有多元性。

　　影片消除了二元对立的观念偏见，包容地呈现了多样的理念，鼓舞女性在成长过程中，顺从自己的内心意愿，成为最想做的自己。

　　女导演格蕾塔·葛韦格读懂了奥尔科特超越时代的思想，她将原作者那份对于女性发自内心的尊重，借用光影、配乐表达出来。

　　流畅又带着跳跃的鲜活，女性的善良和温情始终贯穿其中，在马奇太太的教导下，四姐妹始终洋溢着乐观和热忱。

　　那些电影里展现出来的善良和温情在冷漠、浮躁的时代是多么弥足珍贵，没有任何说教之意，却潜移默化地让人从细微末节处体悟到故事真谛，活出美善。

　　坦白讲，这是一次成功的经典重现，导演格蕾塔·葛韦格为这个经典故事注入了全新的活力，而且没有丢失原本的故事内核，在翻拍层面非常合格。

　　影片中有好几幕使人泪目，她们天使般的存在让人不禁感叹人世间的美好与善良。电影里的四姐妹终将成长，被风带走，散落天涯，但她们都有最美的春秋与冬夏。

　　当然，影片有全新的活力，很大层面上也源于选角的成功。四姐妹间默契的配合，娴熟且亲切的台词，让人完全沉浸其中。

　　每一位演员都将自己的角色诠释到最佳，罗南的乔、艾玛的梅格、甜茶的劳里，甚至劳拉·邓恩饰演的马其太太，还有拽拽的姑妈，都非常的出色。

　　原著小说里遭批的郁愤、剪掉头发筹路费，故作轻松后的不舍、手稿被烧失落和狂怒交织的难过、拒绝劳里求婚的坚定与不忍心、贝丝离世的痛楚，被孤独打败而对幸福的渴望，好几场考验情绪感染的戏，罗南皆完成得准确又饱满。

　　西尔莎·罗南本身怪萌、顽趣，俏皮和英气兼蓄的魅力与乔超脱世俗的直爽非常契合，古典韵味也更奔放激越。只有这样的女孩，你才会相信，劳里会对她一见倾心。

　　弗洛伦斯·皮尤饰演的小妹艾米，和梅丽尔·斯特里普客串的姑妈都惊艳抢镜，劳拉·邓恩的妈妈也一展当家主母的风范。

　　甜茶仍然很甜，劳里的淘气、体贴，不羁、高贵，都在他小鹿般尽显柔情和潇洒的眼神中。还有叫人着迷的，教授路易·加瑞尔，奔跑在卢浮宫的巴黎男孩雷奥，性感又增添了几分沉厚的稳重，默默关怀乔，最终成为她的归宿。

　　服装设计一举夺下奥斯卡最佳设计，时代感强又不乏时尚性，多处户外场景像是一幅幅印象派画作，配乐是给《布达佩斯大饭店》和《犬之岛》配乐的Alexandre Desplat，这种配置，简直完美。

　　电影主题鲜明，“当一个女性不需要通过抗拒婚姻来表达独立获取自由，这个社会才算具备基本的公平吧。”真正的独立，不是不依靠任何人，而是先成为一个人，再成为一个女人。

　　拥有女人的独立，有自己热爱的事业：写作，绘画，音乐，表演。

　　虽然选的不是同一条路，但互相尊重的样子真的很美。梅格对乔说，我的梦想与你不同，但那不代表它不重要。选择自由，挥洒笔墨和选择家庭，相夫教子，最重要的是彼此相互尊重，并无高下之分。

　　马其太太的坚强给了四个女儿力量，她们时常接济贫穷的居民，圣诞节也不例外。这群善良的小妇人们，向善的精神，感染了劳伦斯和他的孙子劳里。

　　四姐妹各自离家，逐渐在追求自己理想的过程中都遭遇了挫折，开始学会接受现实，并为自己做出的选择而负责。

　　或许人生就是这样，有无限的可能。也许一段感情的结束，正是为了下一段的开始。观众抱憾于劳里和乔没能走到最后，但结束也意味着开始。

　　劳里的家庭教师约翰爱上了梅格，最终喜结连理。表白失败的劳里辗转欧洲，偶遇在欧洲旅游的艾米，艾米对劳里的关切打动了劳里，于是二人决定结婚。

　　《小妇人》用马奇太太这一角色教诲女人怎样做妻子和母亲，不要有不知疲倦的奉献精神和初为人母的焦虑，不要把爸爸关在育儿室外面，而要教会他如何帮忙。

　　正是因为母亲爱和自由的教导，才使得四姐妹，遭遇困境而不馁，独立而自信。

　　影片把时间序打散，与四姐妹成年生活对照童年时期，让观众更能理解她们在成长过程中面对的妥协和选择。

　　以较为冷调的色彩来处理，突显成长后所面对现实的痛苦。而描述童年的片段则用了温暖饱和的颜色，来象征对于过往美好的追忆。

　　这种处理让观众理解了乔和劳里最后为什么没有走到一起，追求自由的乔一直把劳里当成最好的朋友，坚信和劳里不适合在一起，最终她遇到了那个懂她鼓励她写出《小妇人》的灵魂伴侣老教授。

　　但新版不同于往常各版，在结局处玩了个小花活儿，与小说、现实的刻意穿插和混淆，做了个开放式的收尾：

　　乔究竟是否嫁给教授了？这是最终的圆满句号，还是只是迎合阅读市场的改动？导演给了乔更多的选择，也阐明了何以曾经的时代需要这样一个俗套的、美好的happy ending。

　　但乔在最后挽上教授的手说你的手永远不再空，那时，这个长久以来，孤独的女人终于找到了归宿。

　　再来说说新版的艾米，她很有野心也很诚恳，但人们希望女孩子是温柔的、恬静的、听话的，而艾米的些许叛逆、自信与坦诚反而很难让世俗接受。

　　小时候的艾米特别可爱，虽然调皮但不任性，长大后的艾米在姑母的培养下变成了端庄美丽的贵族小姐，站在那里仿佛一幅画。

　　与此同时，她有着清醒的目标和理想，对自己本身的境遇也看得很透彻，不仅对自己坦诚，也对周围的人很坦诚。

　　所以当她遇到劳里时，毫不犹豫地指出了他当时花花公子的放荡行径。并且让劳里明白了对乔的感情只是少年时期的一时悸动，并未真的爱上乔，当颓废的劳里遇到了艾米，并答应她做更好的自己开始，劳里已经爱上了艾米。

　　当劳里收到乔的来信告知贝丝去世，劳里第一时间去找了艾米，陪在她身边。

　　梅格端庄古典，眉眼之间的温柔仿佛可以包容一切，对爱情的选择也是顺从自己的心，嫁给了贫穷但是真诚善良的家庭教师，生了一对龙凤胎，过上了童话里的幸福美满的生活。

　　乔用自己的才华和实力去赚钱，得到别人的尊重，虽然过程坎坷，被众人不解，但坚持到了最后。

　　贝丝是最让人心疼的小天使，帮助照顾邻居生病的小婴儿不幸染上红猩病，最后因为身体虚弱早早离开了人间。

　　她在圣诞节看到大家送她的钢琴后的笑容，生命最后的时光，躺在床上和乔说的话都让人无比心疼。

　　整部影片最温暖的地方在于家庭氛围，虽然爸爸不常在身边，但妈妈把四个女儿教育得很好，尊重她们的选择，鼓励她们追求自己的幸福，也把她们教育得很好，四姐妹之间的感情浓厚，虽亲密，但有间。

　　也许女孩的故事不重要正因为没人写她们，而你如果写了她们的故事，这本身就很有意义，也会让她们的故事变得重要。

　　它是一部现代化的古典电影，一部了不起的女性成长史。

　　虽然收到了电影不能按原计划放映的消息，但好电影值得等，上映时，放下繁忙而躁动的生活，走进影院看看那个古典年代的女性成长史，跟着电影成长，也跟着电影细数成长的步子。

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