20年拍出十部神作，诺兰才是导演界的鬼才！

　　克里斯托弗·诺兰的大名，相信大家都如雷贯耳了。从1998年的处女作《追随》到《敦刻尔克》，他20年间拍出10部佳作。

　　

　　以豆瓣评分为参考，除了2002年的《失眠症》是7.3分外，其他全都是8.9分的高分电影，稳定得和上海的房价一样！

　　《盗梦空间》是诺兰最重要的代表作，被认为完美结合了商业价值和他的个人风格与创意，片中有太多只有诺兰才有的东西。

　　诺兰电影最重要的一个标签便是烧脑，这种非线性叙事方式也被称为“诺兰结构”。当看完诺神电影的你呈现出一脸懵逼，找不着北的状态，这就对了。

　　从他的处女作《跟踪》到《敦刻而克》，诺兰的大部分作品都有意识地打破时间顺序，以跳跃性的甚至碎片化的故事段落恣意拼接来挑战观众们的理解能力。

　　

　　比如《记忆碎片》中，借用简单的主角只有短期记忆的设置，采用倒叙片段和正叙片段互相穿插的架构，将一个本来并不算复杂的失忆复仇故事讲述的扑朔迷离脑洞大开。

　　《敦刻尔克》里三条不一样长度的故事时间，通过叙事技巧和剪辑、音乐等视听元素形成放映时间相对平均的为同一主题服务的三个部分。

　　

　　而《盗梦空间》的本质核心精华所在，则是四个环境迥异的梦境以不同层级的方式嵌套在一起。而由于梦境之间的时间也是不等质的设置——下一层是上一层的二十倍延长，于是我们作为观众有了在不同质的时间中穿插的感官体验。

　　诺兰在故事的讲述中，擅长将故事巧妙地打散，使讲述过程本身就是一个精彩的表演。对故事时间的处理，在每一部影片中都有独到的创意。

　　在电影《星际穿越》中，诺兰野心重重地向宇宙开疆僻壤。时间甚至不再单单是非线性，而成了立体的三维状。空间延展至太阳系，甚至银河系以外。

　　

　　《盗梦空间》和《星际穿越》一样，相较于之前作品的最大特点是，诺兰不再单从时间线的剪辑上入手，而是借用空间的套层实现故事本身“悖论”式的叙事。

　　《盗梦空间》穿越在真实与梦境之中。利用梦境对时间做了超现实处理，强调了梦境空间的一种秩序。

　　影片对时间的创新处理主要表现为两个层面：

　　第一，在四层梦境中，每一层梦境都有拥有一个主体，从第一层主体的梦境中进入第二层主体的梦境，依次类推直到在最高层的梦境中完成人物目标；第二，从每一层梦境中回到下一层的梦境，也需要按照主体的顺序依次进行。

　　

　　所以，在《盗梦空间》中对虚拟时空的处理，建构了一种稳定有序的秩序规则，而且在这种秩序规则里梦镜的主体相互关联，从而形成了一种成“梦中梦中梦”的套层结构。

　　套层结构最主要的特征就是对电影里某一个概念有意识地重复，《盗梦空间》正是使用套层结构表达了一个梦境理念的重复从而建构起自己独特的时空关系。

　　只能说，诺兰的脑洞实在是无敌。

　　诺兰是个不折不扣的胶片控，他的所有电影都为胶片拍摄，保持了电影最初的质感；他还是个百分百的“实战”派，在他的电影中，CG特效几乎为零，热衷实拍。

　　在关于诺兰的各种采访中，“真实感”是被提到最多的一个词。

　　

　　在他的哲学里，哪怕微缩模型也比特效的真实感更强：因为飞扬的尘土，因撞击而四溅的泥沙，带来的各种物理效果变化是电脑模拟不能取代的。

　　拍摄《蝙蝠侠：黑暗骑士》时，诺兰为了一场撞车戏准备了真正的兰博基尼。

　　

　　撞完兰博基尼，诺兰决定玩个大的：炸医院。经过无数次精心模拟后，剧组真的炸掉了医院（本来就是废弃的）。

　　

　　在《敦刻尔克》中，为了让观众完全浸入电影，感受到沙滩士兵的无助、空中激战的紧张，诺兰将沉重的IMAX摄影机放在了飞机上拍摄，甚至使其直接随飞机掉入水中。

　　

　　《星际穿越》中的机器人是制作出实体的机器人道具，再由人偶演员来实际操作的。

　　也正因为诺兰对于胶片电影的一贯坚持，《盗梦空间》当中的很多镜头都建立在实际搭景的基础上。

　　

　　开头的日式城堡内景确实被搭建了起来，然后诺兰用一个镜头把它炸了。

　　

　　小李子在梦境咖啡店的花式爆炸中谈笑风生也是真的。

　　

　　其中最经典的一幕，就是至今仍被好莱坞业界津津乐道的“走廊梦境大战”。

　　为了追求“真实感”，酒店走廊翻转那一幕，使用了真的可以翻转的走廊。

　　虽然这场失重戏码只是剧本第114页中最后一小段，总体出现在银幕的时间不过30秒，但由超过500名工作人员拍摄，共计拍摄三个多星期，演员拍摄前进行了2个星期的准备，这才制造出银幕前的失重奇观。

　　正因为有这些诺兰独有的执导特点，《盗梦空间》才是《盗梦空间》。

　　诺兰的“最强脑洞”、洁癖般的完美主义、对于真实感的执着以及非常人能驾驭的叙事方法，共同成就了这部诺式电影的神迹！

　　那么，对于诺兰的其它影片，你最喜欢的是哪一部呢？留言告诉我吧~

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