潘公凯装置作品展，让你在《坐忘之舟》做个太空超人

我们曾幻想过诺亚方舟，那是一个充满未来感的虚拟世界想象空间。而今天西岸要为大家介绍的是，潘公凯的《坐忘之舟》。这是艺术家透过装置艺术，为大家带来一种虚幻的现实感。试想下，当自己在宇宙漫步，身旁都是飞行器、虚拟视屏、逼真的驾驶舱环境中，会是什么感受?在龙美术馆(西岸馆)，你就可以一探究竟啦!

坐忘之舟—潘公凯装置作品展

艺术家：潘公凯

时间：2017年3月24日—5月7日，周二至周四、周日 10:00-18:00;周五至周六 10:00-21:00

展馆：龙美术馆(西岸馆)

地点：徐汇区龙腾大道3398号(近瑞宁路)

潘 公 凯

潘公凯，中国著名艺术家、艺术教育家、美术理论家、建筑与城市设计专家、教授、博导;美国旧金山美术学院荣誉博士、英国格拉斯哥大学荣誉博士、美国马里兰艺术学院荣誉博士、加拿大艾米利卡尔艺术与设计大学荣誉博士。

九十年代以来，担任近现代美术史、建筑与城市设计、艺术管理学三个专业的博士生导师。先后在中国最重要的两所美术学院担任院长(1996-2001任杭州中国美术学院院长;2001-2014 任北京 中央美术学院院长)，主持并领导了两所学院的跨越式发展。2010上海世博会中国国家馆展陈设计总设计师。

社会职务及荣誉：

中国美术家协会副主席、中央文史馆馆员、文化部高级职称评审专家、教育部全国艺术硕士专业学位教育指导委员会委员、教育部人文社科研究项目评审委员、教育部科技委能源与土木建筑水利学部委员、中国城市发展研究院专家委员、国家级有突出贡献的专家，享受国务院政府特殊津贴、曾任第九、十、十一届全国政协委员。

艺术及学术成就：

上世纪八十年代以来，潘公凯提出的中、西两大艺术体系“互补并存，双向深入”的学术主张，在中国美术界产生广泛影响。

潘公凯的装置作品《融》代表中国参加2011年第五十四届威尼斯双年展，水墨作品《风荷图》、《雪莲图》参加2015年第五十六届威尼斯艺术双年展;潘公凯的水墨作品尺幅巨大、气势磅礴、格调高雅、意境深远，既保有了传统文人画笔墨书写的挥洒、流畅、率真、精妙之趣味，又与现代建筑展示空间形成绝佳的融合互动，具有独特的现代审美情趣和艺术张力，堪称中国传统大写意水墨艺术现代化转型的代表与典范。潘公凯又是中国学术界、艺术界积极倡导并实践跨学科研究，跨界创意的代表之一，专业创作涉及水墨画、美术史论、观念美术、建筑与城市设计四大领域，成果丰富，作品具有探索性、引领性。曾在纽约、旧金山、西雅图、圣地亚哥、密歇根、巴黎、威尼斯、卡尔斯鲁厄、布拉格、东京、香港、澳门、台北、北京、上海、广州、成都、西安、杭州、长沙等世界各地最重要的美术馆举办跨领域的个人展览，广获好评，作品被各大博物馆、艺术机构、私人藏家大量收藏。

潘公凯著有《中国绘画史》、《限制与拓展》、《潘天寿绘画技法解析》、《潘天寿评传》、《中国现代美术之路》等，主编《现代设计大系》、《潘天寿书画集》、《高风峻骨——潘天寿绘画艺术》、《中国美术60年》《中国笔墨》《生成与营构-潘公凯建筑设计方案集》等画册丛书，并多次获奖，在人文社科界有重要影响。其中「现代美术之路」获教育部哲学社会科学研究重大课题攻关成果一等奖。

对于本次展览，潘公凯表示装置艺术是西方现代主义潮流当中从杜尚开始分出来的一个支脉，这个支脉加上行为艺术和现成品艺术等等，几乎成了当代世界的艺术主流。这条脉络观众们往往不容易理解，而实际上它是有内在的理论结构的。这个理论结构最基本的特色，我把它概括为“错构”，即错位的逻辑结构。以在此展出的装置作品“坐忘之舟”为例，我们可以看到“错构”在此件作品当中的几个层次的呈现。

首先，观众进入作品内部暗黑的空间，随即可以看到一片闪烁的宇宙星空，观众置身其中，感觉浩瀚无垠，同时还能够听到从星空的深处传来的宇宙中的声响与脉动。同时，我们又可以看到，由一些像宇宙登陆舱这样的飞行器所构成的充满未来感的宇宙空间站的景象。这种带有科幻色彩的宇宙空间站的景象和整个宇宙的空旷，给观众造成一种虚幻的现实感，这是观众可以看到的第一个直观的层面。

进而，观众围绕着这个登陆舱走一圈，可以发现登陆舱的舷窗是能够望进去的，里面有一张普通的办公桌，上面还有很多办公用具、文件，而在这办公桌的上方，是一块虚拟的屏幕，上面正在播映着一个动态的视频短片，这是一个似是而非的驾驶舱，这个驾驶舱似乎接近现实，但仔细看又很不现实，视频播放的是从驾驶舱看出去的景色，窗外各种星球、星体扑面而来。

最后，这个驾驶舱进入了一个黑洞，时空开始变形…而这个写字台上方的动态视频也是虚拟的，其实这里并不存在一块真实的屏幕，这个视频仅仅是一个虚拟的幻影。观众沉浸在这个虚拟的宇宙空间、虚拟的宇宙飞行器、虚拟的视屏、虚拟的驾驶舱环境中，会感到分外惊奇和困惑，而这种惊奇和困惑可以进一步把观众带向更沉静、更纯粹的审美体验之中……

在本次展览的概念上，潘公凯细致筹划，他认为这件作品给观众带来的感觉既真实又虚幻，是由于该作品的每个层面都是一种“错构”：第一层宇宙星空景象是一系列的“错构”组成的，实际上是一个错误的逻辑结构，与真实的宇宙其实没有关系;登陆舱也是一个“错构”，它不是一个真实能用的登陆舱，只是外观看上去像登陆舱而已;舱内驾驶空间放了一张我担任院长时用过的办公桌，这显然又是一个更深层面上的错构;办公桌上的投影视频也是虚拟的，这个视频是实际不存在的，是一种镜面反射构成的假象。

正是这每一个层面都充满错误的逻辑结构，保障了这个作品的虚拟性，正是这种错构使得这件作品成为名副其实的当代艺术作品，也正是这层层的错构，保障了这件作品没有任何实际的现实功能，而只具有审美功能，层层的错构又恰好保障了这种审美功能的充分效应。潘公凯表示，《坐忘之舟》这件作品是他的“错构”理论的个案演示。——“错构”正是所有当代艺术作品背后的理论结构的核心。

你想身临其境，感受极具未来感的《坐忘之舟》吗?赶紧来西岸龙美术馆，做一次拥有超能力的“太空达人”吧