马兰戈尼时装设计学院携手本校新获提名的国际时尚总裁Maurizio登陆2017上

2017年4月13日，全球顶尖的意大利马兰戈尼时装设计学院集团将登陆上海时装周，倾情展演我校上海校区15名毕业生的设计佳作。

点亮每个年轻人的设计天赋，协助他们完成梦想，是马兰戈尼时装与设计学院集团一直以来贯彻的育人理念。这些天赋异禀的上海培训中心毕业生设计师用设计作品来表达在马兰戈尼学习到的价值观：对于传统文化的尊重，对于新潮流与科技的探索;工艺技术的不断进化，对于细节处理的注重，以及其他能够展现意大利时装享誉全球的价值观念。

这15位青年设计师将和特别来宾Maurizio Pecoraro一起走上T型台。Maurizio Pecoraro是马兰戈尼的校友，这位备受赞誉的时装设计师自1998年以来一直经营着自己的同名品牌。Maurizio 多次与国际知名的时尚屋合作，其中就包括Versace 和 Valentino。作为“超越时间”时装概念的推动者，Maurizio 信奉时尚和艺术的对话，崇尚传统与艺术的交流，与此同时他也时刻关注未来发展，追求长期创意和商业目标，发挥自身才能将梦想变为现实。他的最新时装系列是今年2月米兰时装周的主角之一。

马兰戈尼时装设计学院于2012年6月在上海开设了培训中心，至今培养了超过1000多名学生，其中包括Jin Ni, Jennifer Wang。无论是在职人士、企业团队还是没有任何相关学习经历的零基础者，他们都能在马兰戈尼上海培训中心的课程中获得符合市场诉求的专业塑造与能力提升，满足个人和团队的需要。时装设计，时装买手与营销，奢侈品品牌管理与推广是最受欢迎的热门课程，任课教师都是马兰戈尼直选直派的一线专家。依托宏大的校友网络和与国际品牌的广泛联系，我校学生也能享受到由马兰戈尼提供的全球ACCA职业服务。

把咖啡和全家桶背在身上，穿披萨和汉堡印花的T恤……

快餐和消费品牌“不务正业”地跨界时尚，已经不是一件新鲜事了。尽管人们对这些看上去颇为奇葩的时尚褒贬不一，但却足够吸引眼球——毕竟，时尚界所代表的年轻和潮流，是许多品牌都想贴上的标签，在社交网络上，还能刷出一波话题。在今年的上海时装周上，作为赞助商的消费品牌同样也可以跻身秀场，通过一系列跨界合作在这个有点自娱自乐的时装周上亮相。

#肯德基

大概许多人还对2016年上海时装周上，肯德基和设计师C.J. Yao合作的那只“炸鸡汉堡全家桶”包包记忆犹新。今年，肯德基的时尚秀规模进一步扩大了：它找来不同的中国独立设计师，以“现磨咖啡”为主题推出了服装、包和饰品。以咖啡为主题，不难看出肯德基今年希望扩大自己门店咖啡产品线的影响力，毕竟竞争对手麦当劳的mcafe已经逐渐发展成熟。

现磨咖啡时尚秀

太空咖啡包包

后台肯德基餐

一共4场秀，肯德基把它们命名为“KFC时尚大咖秀”。除了3场以“太空咖啡”“行走的咖啡”“狂野咖啡”为主题的，收官秀还请来了之前为肯德基拍广告的女排姑娘张常宁和魏秋月，加入了现在还算流行的运动休闲风。

女排姑娘登上T台

#百事可乐

为了配合今年时装周“诗意科技”的主题，百事可乐推出了一款黑白色调、颇有酷炫科技感的限量罐。流线波纹碰撞断层的设计，灵感来自于受到低频干扰的信号波。

2017秋冬限量罐

作为时装周官方指定碳酸饮料类合作品牌，这已经是百事连续第四年合作了。百事拿瓶身包装玩花样已经是它的惯用方式了，在之前的几次时装周，百事也曾经推出过不同的设计款限量罐。比起走秀，这种合作看起来比较保险，因为产品本身是品牌可以把控的范围，至少不会出格得太离谱，从而引起社交网络上消费者的吐槽。

2017春夏

#必胜客

不同于其他品牌走上T台，必胜客办了一场静态展。这场名为“必胜客食尚之旅（Pizza Hut，Journey of Fashion） ”展览，包含7个设计师以披萨为灵感的设计，有首饰、包包、T恤、帽子，以及工作服，比如以榴莲为造型的黄色手包。

必胜客食尚之旅

披萨T恤

必胜客食尚之旅

榴莲包包

除了新设计以外，必胜客的展览还有去年与“WHERE WHAT WHO”、施华洛世奇等品牌合作联名款的回顾。为了体现必胜客的科技感，它还把点餐机器人搬到了秀场和展览上。

点餐机器人

“第一家必胜客在北京东直门开的时候是 1991 年。很多人第一次（吃披萨）西餐的经验，都是在中国必胜客产生的。”在当天的新闻发布会上，必胜客中国首席执行官高耀说，“根据中国的发展，必胜客觉得除了分享美食以外，也要与消费者分享其他的东西，比如时尚。时装和时尚的元素是大家最喜欢追求的。必胜客也希望从当中学习，希望给消费者更多的分享。”

当然，这种跨界合作看起来就是为了与热衷时尚的年轻消费者，找到一些共同话题。虽然在很多时尚人士看来，这些设计的专业水准不见得有多高，大部分只能在秀场露脸，没法成为时尚界真正的“流行”，但这种跨界本身就是一个巨大的噱头和关注点——哪怕是负面的吐槽，但时尚圈从来都是尖锐刻薄的存在。根本上来说，无论是肯德基、百事还是必胜客，它们毕竟不会真的花费精力进军时尚界，而是借着时装周赚取足够话题。

这些品牌紧贴时尚，还想给消费者带来“酷”和“高级感”的印象。想尽办法让碳酸饮料、炸鸡和披萨出现在秀场和后台，看得出它们在努力拉近与更高端用户的距离。但是秀场之外的现实世界，就很难说了。

4月13日下午17时30分，JO QIAO DING 联合京东，在2017上海时装周发布了2017最新秋冬系列——河合继手。

JO QIAO DING 2017 A/W河合继手 的设计灵感，来自建筑大师坂茂在Tamedia这一建筑作品中运用的榫卯工艺。色彩灵感则来自丹麦艺术家Olafur Eliasson的大量实验艺术作品。

以有为基，减除盈余，当衣物细节均被压缩减少到极致，剩下的每一部分皆是重要。本季设计可感知到坂茂大师的极少主义风格，以及内在丰富而极具变化的建筑特点。

Olafur Eliasson以无尽的创造力和科学家般的严谨闻名。利用多种媒介，以多维度视野表达空间、光以及人的关系，色彩志趣而优雅。

现场发布的成衣从设计到剪裁再到配饰，无不将极致运用到底，以衣物的极简基底和多维的色彩调配平衡，提取中式设计元素，贯彻极少即极美的审美观，优雅而利落。

JO QIAO DING成立于2011年，是由丁又乔创立的设计师品牌，“轻中式·慢生活”是JO QIAO DING一直追求的设计理念与风格。设计师丁又乔希望通过自己的设计让更多人了解中国的传统文化，对其从了解到喜爱，再从喜爱到传承，发现中国传统文化之美好。

米兰国际家具展入口处 图片来源：米兰国际家具展

米兰设计：给萎靡意大利的一针兴奋剂？

米兰位于意大利北部，是典型的欧洲城市，也是意大利制造业的中心，古老和现代在那里均衡而自然地对峙。通常，除了米兰大教堂周围的几条购物大道挤满了人，其他街道大可以一眼望穿，而车程一小时外的富人别墅区“科莫湖”也安静得像废弃豪宅里的穿衣镜，许久没沾染上人气了。

当地的地陪会这样提醒前来看展的游客：“晚上少出门，小心包和财物，难民潮和高达40%的失业率让抢劫变多。”不过说完这些，他们总也不忘加上一句：“但也不用太过担心，这里是罗马帝国时期的宗教中心，南方又有黑手党，这让意大利还未在欧洲暴恐频发期出现过太大问题。”

但不少商店紧闭的大门和专挑在设计周期间罢工的公交系统则显示出了危机在民间的蔓延。作为欧洲第三大经济体，意大利眼下其实正经历着政治与经济的萧索。

据《华尔街日报》称，从2005年至2015年，意大利GDP平均每年萎缩0.5个百分点，表现得比希腊还要差。去年年底，意大利修宪公投失败、总理伦齐辞职，又令这个国度陷入“脱欧”的可能中。意大利共和报经济评论员Ferdinando Giugliano和伦敦智库欧洲改革中心首席经济学家Christian Odendahl指出，意大利的多届政府无力改革本国经济，“僵化的劳动和产品市场令其对经济冲击的调整变得更为艰难。政治和司法机构低效，企业规模又太小，无法面对全球化和信息技术革命的挑战。”

然而这些天，如若有人向正沉浸在设计派对中的米兰人提到糟糕的经济和腐败的政治，他们却大多会回答：“经济？不如来看看我们的创意吧！”

4月的米兰，是全球最热闹的城市之一，米兰国际家具展、米兰设计周、卫星展等设计盛会同时举行，吸引了几十万人来到这里——即使前不久，意大利政府以“不公平竞争”为由禁止了Uber的服务，让去往Marni、Fendi Casa等位于城市小型分展场的活动少了一条路径，却也丝毫没有影响到大家的出行热情。

这大概是独属于地中海的乐观。对比金融业、机械制造业的低迷，意大利如今却依然是热衷举办嘉年华的国家之一——从2月开始延续到年末，各种盛事接踵不断，其中的米兰时装周和设计周更像一针强力兴奋剂或麻醉剂，在带来全球各地的狂欢人潮时，也安慰了本地人的焦虑。漂亮的家居和散布在城市四处的装置艺术，让米兰像一张足料的披萨，秀色可餐。

然而，这份繁荣美景，是否能让意大利脱困？或者反而也随大环境消沉？现在，没有人会比意大利自己更在意这道选择题的答案。

米兰国际家具展入口人流

Interni杂志在米兰大学的主展场，也是米兰设计周的重点项目，图为illy展示的钢铁摇臂

米兰国际家具展家具馆

“意大利制造，米兰设计”的模式，看上去仍旧很美

对于这个问题，也许我们能从今年的米兰国际家具展/设计周中窥见一些端倪。2017米兰国际家具展首次迎来了意大利总统Sergio Mattarella的致辞，由此足以可见政府对设计产业的空前重视，他说道：“这不仅是一项展会，更是一种商业文化，象征着一种在现代制造业中借助特定方式来实现共同合作的方法。”

作为全球最重要的三大家具展之一，至今已有56年历史的米兰国际家具展以促进意大利家居的出口为主要目标，对当地制造业意义巨大。它早先由几个意大利家具企业推动，后来被米兰国际家具展览公司COSMIT和意大利家居行业协会Federlegno-Arredo承揽了主办权。

相对于在美国和德国举办的另外两大家具展，意大利的优势在出众的“艺术感”和独特的“风格”，这些更为抽象的优势在近十几年的演进中逐渐催生出了灯具展、半成品展、配件展，以及自发形成的民间活动——以“艺术”为导向的米兰设计周，和为年轻设计师提供展示平台的米兰卫星展等。

类似孵化的历程与意大利设计人才教育体系的发展有异曲同工之妙。米兰设计周策展助理Michele Galeotto向界面解释道，“在意大利，设计专业原本没有分得这么细，最早没有产品设计、家具设计之类的学位，所有人都必须学习建筑。所以，意大利的所有著名设计师基本都有过建筑学的训练。”

因此在米兰，设计师们对大型装置的偏爱显而易见。在由意大利权威家居杂志Interni策展的米兰大学设计周主展区，咖啡品牌illy做了一根伸向天空的钢铁摇臂，LVMH集团旗下的美妆品牌集合店丝芙兰也来凑了热闹，它的黑色标志在巨大的口红和镜面装置旁十分显眼，成为了最佳拍照地点。

极高的开放性和多元化则决定了活动每年都在吸引更多的来客。不需要凭票入内的设计周热闹非凡，而据官方统计，为期6日、需要注册入内的2017年米兰国际家具展，总共接待来自165个国家的34.36万观众前来观看、2000多家公司参展，由欧洲灯光国际照明展和国际办公家具展举办的双年展也较2015年实现了10%的观众数量增长。

这样一来，米兰就形成了一个支持各种背景人才、也包容着各种目标的庞大系统。城中的设计周，是五花八门的营销平台；城郊的家具展上，又是众多参展商对接经销商、服务商的贸易窗口。本土品牌在此得以走出意大利，国外品牌看重展览的权威性，将“米兰国际家具展参展商”的头衔视作镀金，不同的人怀抱着不同的诉求，都能在这里找到想要的东西。

“太棒了，不是吗！？”在米兰美术馆附近，来自加拿大的女生Julia专程和同学组团来看展，目的仅是为了学习。这群大多来自北美的年轻人，均在德国学习设计。

他们自备笔记本，在相遇时，Julia正站在一个大型塔罗牌屋似的展览旁认真做着笔记——这家公司名叫Felix，主要为家具品牌提供新材料，据其创意总监Sandro Marini介绍：“展览的目的是营销，因为我们没有自己的真实产品，所以有必要用更有趣的方式告诉大家，我们的材料能让大家不会在桌子上留下手印，就像占卜一样富有魔力。”

Julia相信，米兰能告诉她行业的新趋势。这个想法在Galeotto那里也得到了证实，“近年来，做装置艺术的材料公司越来越多，米兰设计周原本最重要的是家具品牌，但前几年家居行业遇冷，材料品牌就后来居上了，不过今年，家居产业有复苏的迹象。” 除此以外，新趋势还包括南美风大受欢迎、以及更多品牌加入了社交媒体打卡点等。

米兰国际家具展奢品馆

米兰国际家具展奢品馆

意大利灯具品牌Foscarini在米兰国际家具展上的展位

意大利灯具品牌Foscarini在米兰国际家具展上的展位，展位设计师为Ferruccio Laviani

为了不让皇冠掉，米兰选择不低头

家居行业的复苏与政府的提振政策有关。据意大利当地新闻网Italy24报道，意大利的家具业在2007年到2014年间度过了困难时光，从2015年起，意大利政府开始为家居市场减税，在金融投资上给出了50%的折扣条件，这成为了复兴家具市场的关键。接任伦齐的现任总理Paolo Gentiloni如今自然喜闻乐见，他在刚刚闭幕的米兰国际家具展上也证实了米兰家居业在这两年时间里为国家增加了一万个工作岗位，光是在国内就创收31.4亿欧元。

的确，在很多时候，分享的前提都是富有。对于米兰来说，它的富有就是设计资源的充沛和文化自信，所以它乐于展示和给予，并毫无炫耀之心地接纳他者。

但这也造成了米兰的展会，变成大量外来和本地小型公司的抄袭源头，甚至因此发展成了“大生意”。近13年来，许多设计师疲于应对盗版危机，不断督促政府立法，但据《路透社》称，由于这威胁到了托斯卡纳地区许多小企业的生计，托斯卡纳行业游说团曾以“好设计应该分享给所有人”、“合理价格”等为由向政府施压，以推迟新法案进入立法程序。

有趣的是，这个故事最后以意大利引入欧盟法律达成了和解，法律规定“在设计师去世后的70年内，复制该设计师的任何家居作品都属于非法。”意大利行业设计协会的主席Luisa Bocchietto认为，该项立法可以保护意大利重要的高端利基市场，即便这个国家的总体经济正在变得羸弱。

创意固然可以被复制，创意思维却很难被夺走。这是意大利人最津津乐道的一点，但却也是最后一道边界。随着全球化程度的加深，米兰在服装设计领域逐渐只保留了设计和销售能力，面料慢慢被来自于中国、日本等地的供应商瓜分，因此它比以往都更警惕在家居行业失守——事实上，宜家这家瑞典公司在规模和效益上的成功都已经证明了只保留核心设计能力、而将物流和制造业务外包给亚洲、澳大利亚等地的巨大商业优势。

相较之下，大多数意大利家居品牌如今依然在小工厂生产、对数字化也不大上心，花费时间最多的还是设计。比如西班牙设计师Eugeni Quitllet就为本季的意大利著名灯具品牌Foscarini推出了一组新品，这场合作一谈就是三年，时间占线很长。“就像谈恋爱一样，需要彼此了解和认识，到了去年，我们才觉得自己准备好了。”Quitllet回忆道。

谨慎、保守和对互联网的反抗像是在延缓金字招牌的式微。因此，在米兰的繁荣背后，不难看出一点自我保护的战战兢兢。米兰的街道上，所有的家居店门口都摆放着“米兰设计周”或“米兰国际家具展”的旗帜，而在其中工作的意大利人则像守卫皇宫的战士，孜孜不倦地向所有来客强调“Made in Italy”（意大利制造）的光环。这还不够，他们强调的是对每一个环节的把控，“从设计到生产再到销售，100%意大利！”一位店员自豪地说。

这令意大利家具成为了名副其实的“贵族”，也令许多人意识到，真正融入意大利设计业并不容易。“我们想着把生意做大，但意大利做事的思维和中国不同。”这一次帮中国电商京东在米兰设计周上策展的清华大学艺术博物馆副馆长、《Interni设计时代》杂志的主编杨冬江认为。

而从整体上来看，参与到米兰设计周和家具展中的美国、亚洲品牌还太少，而来自中国、本届入围米兰卫星展SaloneSatellite20周年特别展的周宸宸设计工作室已经是其中的佼佼者，但它依然看到了瓶颈：“别想仅仅通过参展就坐享其成，品牌运作是个长链条行为。一个残酷的事实是，至今没有一家中国品牌进入到真正的米兰国际家具展中来，都是在场外自娱自乐。所以说，欧洲品牌参展是做门道，中国品牌是去找热闹，这不是贬义，而是中国产业发展阶段的客观反映。”

一半归因于保护主义、一半归因于设计实力，米兰设计业隐形的门槛其实很高，而高达“百万欧元”的成本又阻碍着大多数小品牌漂洋过海，即使这场旅行会让你收获满满，也不得不让人望而却步。

米兰国际家具展DeLightFuL展览

米兰国际家具展欧洲灯光国际照明展（Euroluce）

米兰国际家具展欧洲灯光国际照明展（Euroluce）

人们在观看卫星展：20年创新历程特别展览，中国设计师周宸宸的作品也在此展出

“皇冠”的确没掉，但有可能是没人在意它掉不掉

于是，聪明的品牌学会了赚取眼光和噱头，比利时的新兴建筑感灯具品牌KING GEORGE就在米兰美术馆做了一场比基尼沙滩秀，其负责人坦言，米兰是世界上最高级别的展览，但也是一个区域性的盛会。许多欧洲品牌有时在欧洲以外还没有知名度和市场，它们想要的只是在欧洲内部的拓展机会。

然而随着海外家居产业的发展，商业利益也潜移默化地促使米兰在做出改变。米兰设计周明年将去巴西做分展，十几年前，米兰国际家具展就在莫斯科举办了分展，2016年，又首次在上海办展，据主办方介绍，对中国市场的研究在过去几年中一直进行着，开分展是顺应需求所做的决定。

这种主动占领新兴市场的行动有利有弊。如果你也亲临过米兰国际家具展和设计周，一定也曾被中国客人的庞大数量惊讶。随意行走在任一展馆中，东北、四川、广东方言都不绝于耳。在这里，代理商、分销商和散客把米兰的家居买回中国，抑或是有人“借鉴”着意大利风味的设计，再回国依赖生产能力也不错的中国工厂就此成立起自己的品牌，这样，受到刺激的中国消费者对意大利风格家具的需求在半梦半醒中陡增。

来自深圳的吴先生就是一位消费者，已经光顾米兰设计周多次的他去年也看过了米兰国际家具展上海分展，这让吴先生对今年的米兰有了小抱怨，“忽然感觉和上海也差不多嘛。”但站在Versace家居展的外面看了看后，他又很快给出了新判断：“有些太超前了，拿回国内就太过了。” 在上海展会，家具更偏向于实用和经典款，没那么多天马行空的艺术范儿。

起码对于中国来说，艺术和设计上的差距决定了米兰短期内还不会被代替。但从这个角度来说，米兰设计周和家具展显然存在着地理限制，这也是近年来，越来越多的设计周和家具展在新加坡、迈阿密、纽约等地兴起的原因。这些新兴势力一面向米兰朝圣，比如北京国际设计周就带有极强的米兰布展的影子，另一面，也稀释着米兰的中心能量。

在问到米兰是否会失去原本的地位时，Quitllet答道：“米兰目前当之无愧还是设计大中心，拥有权威性，其他地区还没有这么大的力量，规模较小，有时只像是快闪店或秀。但是，人们需要了解世界更多，每个地区的代表性是不同的，你不会去韩国看米兰的设计，也不会去纽约找米兰，你去纽约是为了见识到只有在纽约才有的东西。”

不过，越来越多的设计大会也消磨着设计师的精力，Quitllet已经记不得去年参加过多少国际的展会了，因为在不同城市发了太多言，他的英语中也已经听不出太多西班牙加泰罗尼亚地区的独特口音，“还是做自己想做的比较好，我想是时候叫停了。”他说。

2017年4月13日，京东 X Dong de Xi东的西2017秋冬新品发布会在上海时装周新天地会场举行。

这是一个对我来说是一个情怀的系列，还记得当年大学毕业那年的晚上，那个疯狂，那个感觉自己很时尚， 老子全宇宙最帅的，那种对时装时间，整个ARTCOLLEGE热爱时装的80后， 给自己做上衣服，感觉从来没去过PARTY似的， 跳着那时候流行的　POP　MUSIC，我最记得就是　JUSTIN　TIMBLAKE ，是无忌惮的拿着 CHEAP到 无敌的 塑料杯， 喝着 来来去去 都是 Vodka and COKE ， Gin and Tonic, 廉价的学生时代，但是精彩的人生，我不是在怀缅过去， 然而只是感觉当时那份年轻的激情终于可以带进了消费者眼中， 这次2017秋冬 发布会， 东的西豁出去， 也许你看过的东西， 也许你觉得没看过的东西。

为期一周的上海时装周在LENGTHEN引申这个独立设计师品牌的压轴出场后完美闭幕。这一季的LENGTHEN依旧表现不俗，更是将中国元素完美的贯通传承了下来。

LENGTHEN2017的新品概念来源于电影《宵禁》，“宵”是夜晚，“禁”是禁止。宵禁就是禁止夜间的活动。影片的英文名是《CURFEW》，“curfew”一词有按时回家之意，主人公因为被妹妹需要从而重新燃起对生活的希望。这也是这一季lengthen想传达给大家的感觉，爱与被需要，通过服装的细节与图案，让服装本身更具有人情味，像是一个小短片，将孤独，绝望与被需要，被唤醒的过程演绎出来，从而完成精神上的自我救赎。

LENGTHEN这个品牌是由刘瑒和刘一行两位独立设计师联合创立。刘瑒毕业于清华大学美术学院。刘一行是中国服装设计师协会会员，二人曾多次荣获国内外设计大赛大奖。

Lengthen的中文有“延伸 延长 引申”之意，设计中把long-fit和unisex的服装风格融入到现代男装的设计中，在服装的尺度和深度上展现男孩不羁的一面。lengthen提取中国传统的长袍元素，打造个性化的年轻形象。用服装来展现真实的自我，不用掩藏也不怕笑场。

现在潮流人士钟爱的雅痞风和UNI-SEX风格，LENGTHEN可以说是将其展现的淋漓尽致，这样的中国元素潮牌谁能不爱呢?

春暖四月，新意萌动，2017年4月7日至13日，备受瞩目的上海时装周在魔都隆重举行。这一时尚界的盛会汇聚了众多优秀设计力量，引领了一季又一季的风尚潮流。

于4月13日举行的三彩“Be true , Be colour”主题时装发布会，作为本次的收官之秀，为整个时装周画上了一个完美句号。三彩隶属于杭州卓尚时尚集团，是国内知名的杭派女装品牌，二十年来始终秉承浪漫唯美的设计理念，为广大女性带来着装享受。

作为时装周组委会重点推荐的品牌，三彩也获得了秀场观众的赞赏与喜爱。这不仅仅是因为浪漫唯美的服装风格，更是其别具一格的秀展方式。本次时装发布会，三彩提出“静态展+动态秀一体化概念秀”的理念，将艺术展、光影和动静态秀与色彩完美融合，为观众呈现了一场耳目一新的视觉色彩盛宴。究竟是怎样的亮点博得了众人青睐呢？

真假矩阵模特——秀出个性时尚态度

时装秀还未开始，舞台中央的模特就已经吸引了不少观众的注意。在我们以往的印象中，秀场都是T台形状，模特排成一线走秀。而三彩的这些模特有真人模特也有橱窗模特，并且排列成整齐的矩阵模式，让观众满怀好奇与新鲜感。

这正是本次秀展的创新点之一。矩阵式秀展解构了时装的展示模式，融入了行为与艺术，增添了更大的观赏性，同时也秀出了服装之外的个性态度，是三彩对于时尚展示的一次重大创新与突破。

多维全息光影——上演色彩眼球奇谭

矩阵中的模特都身穿白色胚布做成的服装，中间穿插几处立体装置，不知有何玄机。待到秀展正式开始，只见从模特脚下亮起一道道LED光束，周围墙壁上也照射出五彩斑斓的色光，而之前的立体装置原来是全息投影，投射出虚幻柔美的光影模特。各种虚实结合光影交织，打造出一个魔幻的色彩世界，赢得观众席的惊艳目光与热烈掌声。

三彩选用“真人模特+全息模特+橱窗模特”的新颖阵容，模糊了真与假的界限，打破了虚与实的壁垒。全场采用全息投影技术，灯光由矩阵LED灯光和四周的发光灯管共同建筑，促成了科技与时尚的联合，从而达到艺术上的全新突破。无限的色彩组合出无限的变化，带给观众一次又一次的惊喜。

动静结合走秀——跨界先锋行为艺术

当观众正沉浸于色彩光影带来的视觉享受时，一直静态站立的模特忽然依次走出了矩阵，环绕矩阵开始了走秀。如此意想不到之举，一瞬间完成了静与动的转变，自然又获得掌声一片。而全息投影的光束也跟随模特前行，继续演绎色彩的魅力。纯动态的传统走秀模式多见不怪，而这样动静结合的先锋理念，无疑将一场时装秀升华为一场特立独行的行为艺术展。

艺术展x光影大赏x时装秀，三彩所展现的不止一种视觉可能。这次与艺术的跨界时装展，带给了观众一场无与伦比的色彩盛宴，震撼了在场每一个人的心灵。希望三彩今后能在服装上不断创新发展，向女性传递唯美浪漫的时尚，带给我们更多的惊喜与享受。

近日，时尚特卖电商唯品会在其“招牌式”购物盛典4·19来临前，大有“惊喜不断”之势，除了CJO周杰伦亲自送快递的“惊喜”持续蔓延外，在时尚穿戴业务方面也尽显“独占鳌头”之势。唯品会此前携手国内著名休闲服饰品牌森马，在VIP大牌日中首推的“SEMIR X LEAF XIA”系列服饰，不但上线首日即卖断货，更是在昨晚上海时装周闭幕秀场上“大放异彩”，“压轴”登场！

据悉，昨晚森马在上海时装周GreenCode会场闭幕秀发布了其五周年特别款collection2.2胶囊系列。唯品会商务副总裁孙格非、森马电商总经理邵飞春，以及森马第一位时尚合伙人、森马时尚总编辑欧阳娜娜也共同盛装出席。

唯品会商务副总裁孙格非表示：“作为国内B2C电商平台中较早发展穿戴类业务的时尚特卖电商，唯品会经过8余年的发展，已然成为广大消费者购买时尚服饰商品的首选平台之一。森马一直以来是唯品会的重要合作伙伴，其‘时尚合伙人计划’开启了电商内容营销新模式，本次唯品会VIP大牌日与森马的强强联合深度合作非常成功，相信今后双方将携手为唯品会3亿会员带来更多独家时尚服饰。”

据悉，唯品会VIP大牌日联合森马的特卖专场，“SEMER X LEAF XIA”系列的发布，还通过唯品会APP进行了两场全球同步直播——邀请主创团队全程直播上海时装周model fitting和闭幕式发布秀场实况，即看即买，不仅突破“时装秀即看即买”的领先网购模式，创新开启“时装周剧透式购物”惊喜体验，更以最高满299减60的品牌福利红包，让消费者畅享国内顶尖时装周秀款高端时尚风潮，受到唯品会3亿会员剁手疯抢，多款服饰上线不久即被抢购一空。

互联网个性化时代，面对激烈的竞争环境，唯品会依然保持了时尚穿戴类电商领先地位，持续与国内外多个独立设计师、明星原创服饰品牌深度合作，拓展个性化品牌资源，引入了包括Roger Vivier、GUESS、VERSACE JEANS、Under Armour、Pedder Red等国内外大热服饰品牌，通过提供多样化、高品质的穿戴类选品，不断巩固与增强其在服饰鞋包品类的电商领导地位优势；同时，唯品会近年还通过上线“唯品美美搭”穿搭攻略节目、开设“发现频道”明星、时尚达人直播平台等举措，化身为电商界的“时装杂志”与“秀场T台”，为广大会员提供时尚权威攻略与当季潮流揭秘指南，传递最前沿的个性风尚。

据介绍，唯品会4.19全球特卖狂欢节也将于4月18日晚8点正式引爆，届时将为唯品会广大会员奉上“精选全球19大品牌、惊喜官特批价、特卖旗舰店限时狂欢”等国内外大牌正品钜惠惊喜活动，依靠时尚优质的品牌调性，个性化、场景化的逛街式购物体验，以及覆盖全品类的全球时尚触觉，让唯品会3亿会员持续畅享傲娇品牌、呆萌价格的惊喜购物福利。

在这一季诸多的秀场中，与之前相比，不乏看到基本台、基本灯光的配备，刚看几场不以为意，后却又陷入思考。

作为一位观者，在时装周短短的时间里，一心只沉醉在整体氛围中，沉醉在被创作者创造的环境中。被各种视觉与听觉的震撼围绕，模特在舞台中央身着一套套服装，在眼前川流不息地行走着，那是一种目不暇给，甚至走马观花的感觉。相信每一场时装秀的呈现都有一个完整系统，由舞台、灯光、音乐、模特、走位、妆容、配饰等组成，缺一不可，任一部分稍有纰漏都似乎足以毁掉一场秀。这一切，原则上都应该是为了衬托服装，为了让观者更关注服装，然而，又因为这一切是那么的举足轻重，它似乎正在撼动着服装的重要性。一场令所有人惊叹绝伦的时装秀，必定包含诸多看点，在离开秀场后，回想的是那创意无限的舞美，绚丽的灯光，更甚是那开场的表演，而服装，虽在眼前不断闪动，却已然成为在一个极其华丽的环境中央所放置的一盏莫大的走马灯。这让我反思，在一场时装秀中，极其有限的空间和有限的时间里，服装与秀如何微妙平衡。

在基本台、基本灯光下，没有了华丽的环境，让我可以真正去凝视服装和设计师的本身。或许没有华丽的舞台，缺乏高档的面料，缺少驾轻就熟的设计逻辑，或许带点青涩，或许稍带点不畅，但恰恰在这设计中看到了一腔的热血，一股什么都不惧怕的冲劲，更是一个时代的设计师炽热的梦想。常说秀场如战场，当脱去一切华丽的光环后，更是一场赤裸裸的战争。“华丽”可以是服装的面纱，吸引观众去注意服装，而同时，它又轻易的让观者忽略真正地关注服装。卸去“华丽”，是一场场赤裸裸的天才设计师们间的较量。

在这稍瞬即逝的时尚业中，试问谁起初不是带着满腔热血，但又有谁能在如此激荡的日子中生存，还依然沉醉于当初那热烈的梦里。第20个年头，有人感叹，这是一个时代的人的守望，也是一个时代的人的坚持，更是一个时代的人的萌芽。20年，一代代的人于时装周内拼搏、流连，甚至战斗，斗的是才气，斗的是眼光的远大，一代接一代，将中国时尚带上高峰。20年，风云激荡，飞速发展的中国时尚业，品牌生生灭灭，而时装周依然屹立，不禁让我思考，时装周为何而生？时装周的本质是作为一个载体，还是一个质体？

乍想，时装周当然是一个载体，它承载无数独立设计师、品牌，让他们能在时装周内绽放，让它们的光闪耀的更明亮。在那短短一周的时间内，所有知名品牌以及设计师们都想挤入世界各地的时装周内，渴望挤进那个小小的日程表中，因为每一季时装周的日程表就是那一季时尚的指标，也是一个设计师时尚地位的象征。如果时装周只是一个载体，将设计师们凑在一起办发布，那它就像一个排时间表的人，或时间表本身，提供组织上的集中与便利。但细想，若时装周只为承载品牌、独立设计师而生，那在无数品牌、名字的诞生与消失的不断交迭中，时装周在时尚的地位怎么可能屹立。

如果时装周不是一个载体，而是一个质体，那么他的根本性质是什么？我想或许可以从时装周的源头去推敲时装周的本质，去思考时装周因何存在。

我们都清楚，现代服装设计的开端在巴黎，19世纪，第一场时装秀也发生在巴黎。巴黎一直是世界时装的中心，统领了世界时装业。在100年后，美国才开始有了自己的时装秀。1943年，当时美国的著名时尚公关兰伯特，组织了一个“时尚媒体周”，也就是我们现在时装周的前身，他将美国的一些品牌和独立设计师聚集在一个特定的时间段里举办时装秀。当时一直独居世界时尚寡头的法国时装业，因在二次大战期间德国攻占法国所致的灾难中，导致了买手、编辑和设计师们无法前往巴黎，欧洲的大量工作室也因此被迫暂时关门，整个时尚业因此而焦躁。美国时尚从二战前就一直依赖法国的时尚作为设计的灵感来源。在这个躁动的局面中，美国把握了这个机会创立了“时尚媒体周”，鼓励设计师们大胆地创作自己个性的风格，突出表现本土的时尚魅力，让只崇尚法国时尚的世界时尚媒体们通过“时尚媒体周”去关注美国本土的设计师。“时尚媒体周”的创立成为一个伟大的成功，美式风格成为现代、简洁的代言词，也为美国本土的设计师们赢得了，本一直只为欧洲设计师们保留的，那应有的尊重。

从时装周的源头来看，时装周原是媒体周，是吸引世界媒体到纽约看秀的一个策略，是纽约借二战的契机去齐力向世界推动本土时尚的一个战略。它不是由独立设计师，亦不是由品牌自由发起的，而是由一位有远见的时尚公关大员发起的，由此可见，时装周的本质不在于集中组织的便利性，不是一个单纯的展示平台，它的根本是一个富战略意义的行为，是为打击由巴黎统治的时尚寡头的一战，是一次像世界宣示本土时尚进程的一战。纽约时装周可以说是带领美国走向世界最为关键的一步。

从1943年的纽约开始，世界各地也陆续成立了本地的时装周，如紧接纽约其后的1945年开始的巴黎时装周，之后的米兰时装周、伦敦时装周等，也就是现在我们熟知的世界四大时装周。哪位新颖的天才设计师登上了四大时装周，其能登上四大时装周的原因，以及其所展示的特殊性和过人的才华等，都是时尚评论的热点。四大时装周在世界的时尚地位是依赖其多年的累积，形成自身的吸引力，是由时装周组建者对时尚前沿的特殊触觉和对时尚产业的远大谋略的结合。为发掘最能代表具本土特色的时装秀，为能最大力度的向全世界传播，时装周为本土整个时尚产业的繁荣而生，这才是时装周存在的意义。

时装周的本质，确定了它在世界时尚界有如今不可撼动的地位。中国国际时装周伴随中国纺织服装业，中国设计师，以及中国时尚媒体的成长。时装周的成功源于建立自身的魅力，需要的是一份与时并进、高瞻远瞩的目光，和一份自信勇敢、坚定不移的决心。如今，中国纺织服装业在世界服装业有着举足轻重的地位，而中国独立设计师的名字在国际舞台上却只是寥寥。当中国时尚逐渐形成巨大能量，中国国际时装周的屹立一定是将中国品牌、中国独立设计师的名字带出世界的关键。

我们不应只为一个时装周能给大量知名品牌歌颂成功而赞叹，我们更应为时装周能去发掘那些勇于展现自身才华的新锐设计师们而赞赏，为时装周能去支持历经时尚业的洗礼却依然炽烈地创新的伟大设计师们而鼓掌。

时装周因何而生，是为愿热烈的醇醉在美梦中不愿醒来的勇者，不为歌颂勇者的故事，而是为与勇者并肩作战。

踢馆博主带你玩转时装周

芭莎风格衣橱今天迎来我们的第三位踢馆博主MonkiYuki，各路新鲜玩法绝对看花你的眼。

上海时装周昨天闭幕啦，作为国内时尚界的一大盛事，不少达人博主都绞尽脑汁想着如何在这个时间展现自己。本期芭搭姐邀请MonkiYuki作为四大时装周的头牌看客，她不仅与各大国际品牌有互动合作，还是一位大胆公布穿L SIZE的博主。今天就来带大家一起去看各种时装周的新鲜玩法，以及实用又好看的百变穿搭。

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不可错过的SHOWROOM之旅

Can't miss the trip of Showroom

如果说走秀是动态的欣赏新一季度的成衣，那么SHOWROOM就是近距离接触设计师的作品。 相比20分钟的走秀时间，SHOWROOM没有时间的限时，可以让每一个人都近距离感受面料和一针一线的用心。 今年一如既往有多家优秀SHOWROOM在上海登陆。

mode showroom

Tube Showroom

本次在上海的SHOWROOM超过5个，可以说是规模最大的一次。不少博主编辑也赞叹说与国际时装周越来越接轨了呢。几家showroom的时间在7号到14号之间，陆续展开。密集却稍稍分开的时间段让买手们可以不错过任何一个品牌。

MONKIYUKI LOOK

逛SHOWROOM的日子可以选择穿的轻松舒适些，因为有许多展厅需要来回走动。 背带牛仔裤搭配白色衬衫是不错的选择。 用一个略显夸张的项链点缀即时尚又休闲。

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秀场的奇思妙想

The creative idea inside of show

既然是时装周，那么看秀可以说是所有达人编辑的日程要点。在上海时装周除了开放了品牌邀约的新天地秀场外，LABELHOOD则是让对时尚感兴趣的大众人士都有机会观秀参与其中。

MonkiYuki in the show

秀场外的摄影师，以及场内的品牌摄影可以说是多到数不胜数，穿出自己的风格同时又与众不同就非常重要。

MONKIYUKI LOOK

第一套LOOK呢就是颜色非常强烈的撞色，姜黄色的长款衬衫配上大红的风衣外套。 手上的手包与绿色的项链作为点缀。 个性的同时也在阴雨的上海街头倍显特别。

MONKIYUKI LOOK

搭配上一点中国元素也是很不错的选择。 中国风的薄纱罩衫，搭配丝质衬衫，荧光色阔腿裤。集结了流行元素的同时也不会过于突兀。

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还有这些好玩的......你无法想象

You can't believe those fun things

如果你以为时装周只有看看看，那你就大错特错啦。其实好玩的有超级多！

说到好玩就不得不提一下这次时装周的分会场GREENCODE了，作为环保理念的GREENCODE这次除了保留了以往的捐赠，走秀等环节外，这次还多了一个游戏币环节！！ 带上100块换成游戏币可以玩各种游戏 让你一天不无聊！ 而且都是慈善捐赠好玩有意义 不愧是"FOUND with LOVE"

MONKIYUKI LOOK

说到好玩+慈善，那么最后一套LOOK就是优雅知性风啦。 不是每个女生都可以驾驭挑色，但是每个女生都可以玩一发优雅大气！ 选择一条今年大热的蕾丝连衣裙，搭配上一件毛毛外套。在4月份既不会太冷也足够时髦。 裙身上的彩色涂鸦已经足够耀眼，那么简单的搭配一个手环和项链就足够咯。 毛茸茸的狐狸包配合外套颜色简单大方。 哪怕不是时装周也能穿！